多情卻被無情惱 笑漸不聞聲漸悄!
2016-12-29 由 一點一刻 發表于文化
為什麼說多情卻被無情惱呢?大家想想,有情的人是有心的人,處處為他人著想,處處犧牲自己,有心就容易受傷,而無情的人因為沒有情,也就沒什麼能傷害他。所以,說多情卻被無情惱,看來有情人根本就不是無情人的對手!
出自北宋詩人蘇軾的《蝶戀花•春景》
花褪殘紅青杏小,燕子飛時,綠水人家繞。
枝上柳綿吹又少,天涯何處無芳草!
牆裡鞦韆牆外道,牆外行人,牆裡佳人笑。
笑漸不聞聲漸悄,多情卻被無情惱。
賞析
這首詞將傷春之情表達得既深情纏綿又空靈蘊藉,情景交融,哀婉動人。清人王士《花草蒙拾》稱讚道:「『枝上柳綿』恐屯田(柳永)緣情綺靡未必能過。孰謂東坡但解作『大江東去』耶?這個評價是中肯的。蘇軾除寫豪放風格的詞以外,還寫了大量的婉約詞。婉約詞同樣有勁氣流動,不同於花間詞的軟弱。詞中包蘊的意趣亦為詞家推重。《古今詞話》說此詞寫行人多情與佳人無情,極有理趣」。正所謂「物自無情而人自多情」,這是人生中非常普遍的現象。還有人評價它富有「禪趣」,那阻隔有情與無情溝通的不只僅是綠水環繞的圍牆,而更是人們心牆」。作者的一生雖歷經坎坷,仍「多情」地追求理想,執著人生,可是卻總被「無情」所惱。
這正說明他對待生活的態度—不忘情於現實世界。這首詞中所流露出的傷感,正是基於對現實人生的熱愛。
花褪殘紅青杏小,燕子飛時,綠水人家繞。
詞一開篇即呈現出暮春景色。作者的視線是從一棵杏樹開始的花兒已經凋謝,所剩下不多的紅色也正在一點一點褪去,樹枝上開始結出了幼小的青杏。「殘紅」說紅花已所剩無幾。著一「褪」字就深了一層,不但花少,且已褪色,感傷之情更濃。目睹暮春景色,抒發傷春之情,古詩詞中常有之意。不過一般人寫傷春意緒,總會把那種淒迷寥落之感表達到極致,蘇軾則更多了一些曠達。有繁華就有衰落,有凋謝就有新生。特別注意到初生的「青杏」語氣中透出憐惜和喜愛,有意識地沖淡了先前濃郁的傷感之情。
接著,作者將目光從一花一枝上移開,轉向不遠處更加開闊的地方。只見燕子掠著水面低飛,綠水環繞著人家的牆院。寥寥幾筆,便勾畫出春意未盡的鄉村圖景。飛動的燕子為畫面增添了動態之美;「綠水人家」則帶來了生活的氣息,並為後文「牆裡佳人」出現作好了鋪墊。「綠水人家繞」一句中的「繞」字,曾有人以為應是「曉」通讀全詞,並沒有突出的景物標明這是清晨的景色,因而顯得沒有著落。然而燕子繞舍而飛,綠水繞舍而流,行人繞舍而走,著一「繞」字,則非常真切。
枝上柳綿吹又少,天涯何處無芳草。
這是詞中最為人稱道的兩句。枝頭上的柳絮隨風遠去,愈來愈少;普天之下,哪裡沒有青青芳草呢。「柳綿」即柳絮。柳絮紛飛,春色將盡,固然讓人傷感;而芳草青綠,又自是一番境界。蘇軾的曠達於此可見。
「天涯」一句,語本屈原《離騷》「何所獨無芳草兮,爾何懷乎故宇」,卜者靈氛勸屈原的話,其思想與蘇軾在《定風波》中所說的「此心安處是吾鄉」一致。即便如此,這兩句還是蘊含著許多辛酸和悲哀。
據《詞林紀事》卷五引《林下詞談》記載:子瞻在惠州,與朝雲閒坐。時青女(霜神)初至,落木蕭蕭,悽然有悲秋之意,命朝雲把大白,唱『花褪殘紅』,朝雲歌喉將囀,淚滿衣襟。子瞻詰其故,答曰:奴所不能歌,枝上柳綿吹又少,天涯何處無芳草也。聯繫當時蘇軾的遭遇,頗耐人思索。蘇軾一生漂泊,最後竟被遠謫到萬里之遙的嶺南。此時,蘇軾人已到晚年,遙望故鄉,幾近天涯。這境遇和隨風飄飛的柳絮何其相似!
牆裡鞦韆牆外道,牆外行人,牆裡佳人笑。
牆裡有人盪鞦韆,牆外有條小道。牆外小道上走著行人,牆裡飄來佳人清脆的歡笑。
作者在藝術處置上十分講究藏與露的關係。這裡,只寫露出牆頭的鞦韆和佳人的笑聲,其它則全部隱藏起來,讓「行人」與讀者去想像,想像中發生無窮意味。小詞最忌詞語重複,但這三句總共十六字,「牆裡」、「牆外」分別重複,竟占去一半。而讀來錯落有致,耐人尋味。牆內是家,牆外是路;牆內有歡快的生活,年輕而富有朝氣的生命;牆外是趕路的行人。行人的心情和神態如何,作者留下了空白。不過,這無語之中,已感受到一種冷落寂寞。
笑漸不聞聲漸悄,多情卻被無情惱。
也許是行人佇立良久,牆內佳人已經回到房間;也許是佳人玩樂依舊,而行人已漸漸走遠。總之,佳人的笑聲漸漸聽不到,四周顯得靜悄悄。但是行人的心卻怎麼也平靜不下來。
這裡的「多情」與「無情」常被當愛情來解釋,認為是行人心存愛慕之情,而佳人卻根本不知。行人的「有情」遭遇佳人的無情」心中無可奈何,故十分煩惱。這儼然是一個單相思式的喜劇。倘若這是作者目睹他人的遭遇,或許可以說是借愛情來寫人生普遍存在這樣一種矛盾。但詞中「行人」更接近作者自己的寫照,其中「情」內涵也是極其豐富的,絕不僅限於愛情。作者飽經滄桑,有惜春遲暮之情,有感懷身世之情,有思鄉之情,有對年輕生命的嚮往之情,有報國之情,等等,確可謂是「有情」之人;而佳人年輕單純、無憂無慮,既沒有傷春感時,也沒有為人生際遇而煩惱,真可以說是「無情」
多情總被無情惱,這本是一句埋怨的話,有些心不甘,可是世上又有多少這樣的痴人啊,古人如此,現代人不是更加比他痴嗎?
原文網址:https://kknews.cc/culture/v9layra.html
《再別康橋 》 賞析 作者 : 徐志摩 輕輕的我走了, 正如我輕輕的來; 我輕輕的招手, 作別西天的雲彩。 那河畔的金柳, 是夕陽中的新娘; 波光裡的豔影, 在我的心頭蕩漾。 軟泥上的青荇, 油油的在水底招搖; 在康河的柔波裡, 我甘心做一條水草! 那榆蔭下的一潭, 不是清泉, 是天上虹; 揉碎在浮藻間, 沉澱著彩虹似的夢。 尋夢?撐一支長篙, 向青草更青處漫溯; 滿載一船星輝, 在星輝斑斕裡放歌。 但我不能放歌, 悄悄是別離的笙簫; 夏蟲也為我沉默, 沉默是今晚的康橋! 悄悄的我走了, 正如我悄悄的來; 我揮一揮衣袖, 不帶走一片雲彩。 1928.11.6 中國上海 這首《再別康橋》全詩共七節,每節四行,每行兩頓或三頓,不拘一格而又法度嚴謹,韻式上嚴守二、四押韻,抑揚頓挫,朗朗上口。這優美的節奏像漣漪般蕩漾開來,既是虔誠的學子尋夢的跫音,又契合著詩人感情的潮起潮落,有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列,韻律在其中徐行緩步地鋪展,頗有些“長袍白麵,郊寒島瘦” (" 長袍白麵 , 郊寒島瘦”是說孟郊、賈島二人的詩寫得古樸生澀、清奇苦僻,不夠開朗豪放。 ) 的詩人氣度。可以說,正體現了徐志摩的詩美主張。《再別康橋》是一首寫景的抒情詩,其抒發的情感有三:留戀之情,惜別之情和理想幻滅後的感傷之情。 “輕輕的我走了,正如我輕輕的來,我輕輕的招手,作別西天的雲彩。”這節詩可用幾句話來概括:舒緩的節奏,輕盈的動作,纏綿的情意,同時又懷著淡淡的哀愁。最後的“西天的雲彩”,為後面的描寫布下了一筆絢麗的色彩,整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以這節詩為整首詩定下了一個基調。 “那河畔的金柳,是夕陽下的新娘,波光裡的豔影,在我心頭蕩漾。”這節詩實寫的是康河的美,同時,柳樹在古詩
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