隨緣趣味雅

2014/10/24 來源：浙江在線 李惠 「一年好景君須記，最是橙黃橘綠時」。秋天，晴空萬里，天高雲淡。秋，古往今來都被文人騷客融入筆端。那一首首以旅途紀游、客邸秋聲、探訪勝景、登臨題詠等為內容的秋詩，或圖江山之勝，或抒羈旅之愁，或詠傷別之情，或寓貶謫之輩，各種情感、興會，都從秋景的描繪中找到了融合的契機，讀來動人心魄。 秋天是一個令人傷感的季節，秋風蕭瑟，草木枯黃，這種悲涼的氛圍，正好給多愁善感的中國文人提供了一個抒發內心愁苦的機會。可以說，「悲秋、傷秋」是一份普遍存在於文人心中的一種情懷，也成了一個延續數千年的話題。重陽佳節，是一個思鄉情緒最濃烈的時刻。王維一首《九月九日憶山東兄弟》道盡了天下離家遠行人的共同心聲。此時此刻，詩人所在的「異鄉」一定也在以他們自己的方式慶賀團聚。然而熱鬧是他們的，遊子只能面對自己的影子獨自品嘗秋天的冷清寥落。或許詩人此時的一聲感嘆：「獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。」不經意竟成了千古絕唱。悲秋，因人而異，傷秋，因情不同。李白「登舟望秋月，空憶謝將軍(東晉謝尚將軍)。」抒發的是一份懷才不遇的心情；溫庭筠「江海相逢客恨多，秋風夜下洞庭波。」寫的是離情別恨；張繼「月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。」寫的是落榜失意的悵然；李夢陽「黃塵古渡迷飛挽，白月橫空冷戰場」描繪的是古戰場蕭森苦冷的氣氛，暗寓著懷古傷今。 秋夜、寂寥與淒清，常常是最令詩人感動的時刻。霜天月夜，更是虛明澄澈，高遠氣爽，清凈絕喧，往往會把詩人引向思深情長的境界，成為他們高情遠意的寄託和詩意的象徵。或嘆羈旅之畸零，或感時序之零落，或悲年華之遲暮，或怨家國之難歸，或念親友之遠別……以此之故，秋夜與秋月，便成為秋詩中描寫最多的題材之一。宋人朱淑貞的「夜久無眠秋氣清，燭花頻剪欲三更。鋪床涼滿梧桐月，月在梧桐缺處明。」金人曹之謙的「寂寂江城夜向闌，西風吹雁叫雲端。一聲遠過南樓去，月滿碧天秋水寒。」以及清人陳文述的「梧桐叫底見銀河，露氣當窗冷碧羅。四壁蟲聲兩行雁，不知得處得秋多！」同以《秋夜》為題，以形象的秋景表達了各自的幽寂深邃、寥廓冷寂和雋永含蓄。明月這一物象，傳統審美習慣使它積澱起固有的內容，蘊涵著愛者的娟好，相思的純潔，天各一方的喟嘆等等。所以在眾多望月詩中，雖然都是寫望月，卻表現了不同的感月之意，懷人之情。尤喜歡李商隱的《霜月》：「切聞征

宋朝無論是疆域或國勢都無法與唐朝相提並論，尤其是南渡之後，更是如此。唐時那些北方人，往往無酒不歡，唐詩的氣勢雄壯威武，而宋朝人就沒有這種氣魄。因此，詩流傳到宋的時候，似乎已經走到末路。然而，所謂「山不轉路轉，路不轉人轉」，「山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村」，南方人心思細膩，詩人們把自己對於人生的理解，全部會融入進作品中，從而也使得他們的作品，顯得更加的獨特，也更加的優美，所以比起唐詩來，也就多了那麼一層深刻的哲理。所以，詩評家有「唐詩重意，宋詩尚理。」的結論。 西方的新文學理論主張當作者完成其作品之後，就如同「死亡」。讀者在閱讀該作品時「作者或許無此意，但是讀者未嘗不可做此想。」中國歷代的詩詞，有許多首都有「同一首詩在不同的人心裡也許有不同的解釋。」宋儒朱熹是一位學問淵博的學問家，也是一位詩人。他的多首詩詞讀起來都有一詩多義的樂趣。例如《吳山高》 行盡吳山過越山，白雲猶是幾重關。 若尋汗漫相期處，更在孤鴻滅沒間。 一種解讀的方式是將該首詩當成游山行旅無窮無盡，難窥真容的心得或感受，「非常努力的爬過吳山和越山，卻發現白雲仍然像關卡一般，落在前方。如果想要到達與汗漫相約相遇的地方，更是在遙遠看不到的遠方。」另一種解讀是將該首詩視為將個人探究真理的經歷與樂趣，以詩的形式與人含蓄分享：說自己博觀约取，轉益多師，更是勉励自己要戒驕戒躁，锲而不舍，直至参透世间奥妙。 朱熹也曾用美好的詩來將心中感悟加以描繪，其中流傳最深遠的是《春日》： 勝日尋芳泗水濱，無邊光景一時新。 等閒識得東風面，萬紫千紅總是春。 照字面來解讀，這是一首游春詩：「某個天氣晴朗的日子到泗水的海濱遊玩，一眼望不盡的風光非常清新；春天的面容與特徵是很容易辨認的。這萬紫千紅的景象全是由春光點染而成的，人們從這萬紫千紅中認識了春天。」然而有人說這首詩是哲理詩，因為泗水當時為金人所占領，朱熹不可能在泗水之濱游春吟賞。其實詩中的的「泗水」是暗指孔門，因為春秋時孔子曾在洙、泗之間弦歌講學，教授弟子。因此所謂「尋訪」即是指求聖人之道。「萬紫千紅」喻孔學的豐富多彩。朱熹從孔孟之書中，尋覓到了美不勝收的風物，可以以一「新」字形容其不盡欣喜。這「萬紫千紅」豐富多彩，都是春風吹拂所致啊，而這聖人之道便是春風，催發生機、點染人間。所以，一旦領會掌握此等大道，則心中豁然開朗，新意無窮。 朱熹還有《觀書有感》二首的哲理詩，也是

2020-03-12 聽雪話詩詞 「春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來」，這句詩是我們自小就熟知的一首詩了，它流傳甚廣人人皆知。而今，再細細品味，其中倒多了些小時候沒有看到的蘊意。 《遊園不值》 應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。 春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來。 這首《遊園不值》是南宋詩人葉紹翁所作。葉紹翁，字嗣宗，號靖逸，是南宋中期江湖詩派詩人，葉紹翁精擅七言絕句，如這首《遊園不值》，便是江湖詩派詩作中的佳品，也是七絕中的名篇。 應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開 詩意中的因果關聯和詩人感發 一、應憐屐齒印蒼苔 詩的首句道：主人應當是擔心我的木屐會踩壞他園中的青苔吧。「屐齒」，指鞋底前後皆有高跟的木鞋。在這裡詩人腳上的屐齒成為了主人擔心青苔被踩壞的原因，然而主人是否在家，是否真的因為害怕園中青苔被破壞，其實是不得而知的，「應憐屐齒印蒼苔「僅僅是詩人的猜測而已。 既為猜測，為何非以這種猜測入詩呢，在這裡是有深層含義的。葉紹翁穿過繁華市井，穿過羊腸小徑，看到郊外風景甚美，紅綠相間，春意盎然，此時只見一處幽靜的園子，腳下的青苔一直延伸到了園內，於是他乘興想觀賞這園內的花草春景。欲當敲門時，從門的縫隙中看到園中青苔滿滿，自然是鮮有人來了。 二、小扣柴扉久不開 因為想要一賞園中春景，於是輕叩柴門，然而令人掃興的是，園主人久久未來開門。因鬱郁蒼苔想到園中必是春意濃濃，花木多姿，便有了前去叩門拜訪的興致。然而不得門而入，也因蒼苔而起，詩人將主人久不開門歸因於應是心疼園中青苔被踩踏破壞。其因致其果，就是這個道理了。 葉紹翁踏著旖旎春光尋到這幽僻雅靜的園外，賞春的興致越來越好，而這種興致也正是因為尋到了一處合自己心意的春景之地。詩人興趣盎然想要進園賞春，是因喜歡享受周遭的幽靜春趣，那蓬勃的生命力和遠離塵囂的清靜，正是最令人迷醉的地方。他滿懷期待地輕叩柴扉，卻沒有得到回應，於是先前的興致高漲轉變為了失望遺憾。 詩人猜測「應憐屐齒印蒼苔」，雖是猜測，但周圍的幽靜和那滿園的青苔是實實在在的環境狀態，園中主人有遁世之心和少與人往來的性情是無疑了。喜好清靜的主人打理了這一方園中春景，引人嚮往一觀，但主人並不喜社交，於是詩人的這一次興致使然便無功而返了。 「應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開」，兩句直白通俗的詩句，因果之間迴環往復，頗多理趣，可謂思之甚妙。 三、春色滿園關不住 詩人輕

2019-04-11 由 一往文學 發表于文化 白居易的這首"花非花，霧非霧。夜半來，天明去。來如春夢不多時，去似朝雲無覓處。"小巧精緻，句式錯落，節律整飭，意境迷離恍惚，隱晦朦朧，與李商隱的無題詩有相通之處，但白居易的這首詩並非是無本之花，無根之木，從他的種種人生經歷中可見端倪，在看似無所依傍中，卻是有跡可循。 一、嘆隙中駒，石中火，夢中身 從文行出處看，"花非花"一首出現在《白氏長慶集》的"感傷"部，主要是寫悲歡離合的詩，比如思念之情，因景物觸景生情，來抒發自己的感受。緊鄰"花非花"的是《真娘墓》和《簡簡吟》，這兩首都是悼亡詩，一為"霜摧桃李風折蓮，真娘死時猶少年"，另一個是"二月繁霜殺桃李，明年欲嫁今年死"，都是為兩位薄命的紅顏惋惜。這三首詩屬於同部並且傾向相近，可以推知"花非花"與前兩首都表現一種對美好的事物易逝、難留的傷感和懷念。 曾經擁有過的美好轉瞬即逝，不能長留身邊，但對於重情的白居易來說，卻是永留心間，美好不會隨著時間流逝而褪色，反倒是歷久彌新。在符離期間，少年白居易喜歡上了比自己小四歲的鄰家女孩湘靈，寫下"聘婷十五勝神仙，白日嫦娥旱地蓮"來讚美心愛的女子，在分別後以《寄湘靈》"遙知別後西樓上，應憑欄杆獨自愁"寄託思念，後來因為母親看重門戶，欲求娶湘靈而不得，青梅竹馬的一對璧人終究河漢矣。有如陸遊與唐婉沈園別後四十年，陸遊回想起唐婉來也是深情款款、暗自神傷，以詞明志"傷心橋下春波綠，曾是驚鴻照影來"，同是重情的人，白居易的往後餘生想必也是念念不忘湘靈的。 有神傷的初戀，也有常伴左右的人離開，在白居易七十歲時，陪伴了他很久的樊素和小蠻還是走了，傳為美談的"櫻桃樊素口，楊柳小蠻腰"以"客散筵空掩獨扉"收場。這是"花非花"中女性的"花開花謝花非花"，有對美好的女子遠去的身影的追憶。 中年以後的坎坷經歷，也為"花非花"的迷離增添了新的註腳。在白居易不惑之年，母親去世，不久心愛的女兒金鑾子也因病去世，官場亦是阻遏，宰相武元衡上朝路上被刺殺，因剛正直諫，被貶

做人要直，做诗要曲。曲，就是含蓄。首先，從含蓄立意上，歸納為三種類型。 1、醉翁之意，意在言外 詩詞常常藉助客觀的物象寄興言志，將詩人的思想情感表現得含蓄而深沉。例如王安石《孤桐》： 天質自森森，孤高幾百尋。凌霄不屈己，得地本虛心。 歲老根彌壯，陽驕葉更陰。明時思解慍，願斫五弦琴。 詩人借孤桐表達了正直向上、虚心扎實、愈窮彌堅和無私奉献的人生追求，把思想感情寄寓在鲜明的審美形象之中，以桐自勵，含蓄隽永。又如王維的《山居秋暝》中「明月松間照，清泉石上流」。詩人將思緒定格於一個寂靜、空靈的畫面，托物言志，借景抒懷，令人嘆為觀止。再如馬致遠的《天凈沙-秋思》，「枯藤、老樹、昏鴉，小橋、流水、人家，古道西風瘦馬」， 沒有一個悲愁字眼，讀來令人斷腸。 從以上例子中可以看出來。古人要表現節操，一般喜歡用松、竹、梅、菊、荷等具體事物來代替。為什麼呢，如果直接說出人的某些節操，而不使用借物言志這樣的方法。 2、王顧左右，意在言他 優秀的詩人也會顧左右而言他，落筆往往是從側面、對面迂迴地表情達意，而不在正面的具體的描寫上，務求從虛中見實。如李清照《玉樓春》 紅酥肯放瓊苞碎，探著南枝開遍未。不知醞藉幾多香，但見包藏無限意。 道人憔悴春窗底，悶損闌干愁不倚。要來小酌便來休，未必明朝風不起。 在遣詞上，詞人刻意避免了「梅」字的使用，但卻寫活了這一樹堅韌的梅花。而在意境上，看似通篇在寫梅，其實全都是在寫自己，在一顆惜梅之心下是愁苦和孤獨。司馬相如最出名的長門賦中也使用過這樣的手法，不寫陳皇后的冷宮悽慘生活，反而寫其他地方的歡歌笑語，從而反襯出陳阿嬌在長門宮內的悽苦。舉這個例子是說明，反襯手法不僅僅適用在絕句中，其他文學體裁也照樣適用。又如高適《除夜》：「旅館寒燈獨不眠，客心何事轉悽然？故鄉今夜思千里，霜鬢明朝又一年」。第三句用襯托手法，落筆對方，不寫自己思念故鄉，而寫故鄉親人思念自己，把思鄉之情抒發得婉轉、真摯。 3、正話反說，意在言深 反筆和正筆相反，是指構思從反面切入，將人的思想情感置於與環境相反的狀態，表意曲折而有情致，體現出立竿見影或見影知竿之妙處。如唐彥謙的《小院》：小院無人夜，煙斜月轉明。清宵易惆悵，不必有離情。這首詩抒寫離情，前三句層層洪染、蓄勢，「不必有離情」卻從反面寫來，以「反」見「正」，深刻地表現了離情的鬱積難遺，妙不可言。 其次，從含蓄造景上，歸納為三種模

2017年7月20日 BY 袁源隆 2017 年度書展開鑼，選購心儀書籍的好時機又到了。然而，買甚麼書讀較好？新書固然值得一看，但「經典」也不可不讀。名著「看不見的城市」作者意大利文學大師卡爾維諾在 1981 年曾寫下「為甚麼讀經典？」一文。在文中，卡爾維諾心思細密，一邊自我辯駁「經典」的定義，另一邊層層遞進談論為何我們必須讀「經典」。 卡爾維諾首先提出，對於「博覽群書」的人來說，所謂「經典」就是經常聽到別人說「正在重讀」的書藉。但無論你是否「博覽群書」的人，總無法讀盡所有「經典」，而一當讀者讀到「經典」，多會感到非常大的樂趣。年輕人和成年人所感到的趣味又有分別，年輕人會賦予作品獨特意思，成年人則欣賞到更深層次。 所以，卡爾維諾也說，「經典」是那些為讀過並喜歡它們的人提供寶貴經驗的書。年輕時讀「經典」後，會吸收養份，埋下種子，為人的未來提供種種事物的處理方向、審美範圍又或價值等級等，這些印象會隨成長而內化於讀者身上。換句話說，「經典」即是具影響力的作品，在我們的想像中留下痕跡，並藏在潛意識中。正因「經典」有這種影響力，我們更要撥時間閱讀，接受「經典」為我們帶來的改變。 卡爾維諾續稱，「經典」對讀者記憶與潛意識所起的作用，使它的定義又再擴闊，並且變得弔詭：它既是每一次重讀都有初識感覺的作品，又是初次閱讀就有似曾相識感的作品。這種介乎「初識」又「似曾相識」的玄幻，代表「經典」多數是從未對讀者「窮盡」，總留著詮釋空間。 正因為「經典」大多都不道明其義，它們頭上都戴著前人詮釋形成的光環，拖著它們經過的文化痕跡穿越多年走來。不過，這些光環又或痕跡，都不曾完全論斷「經典」。「經典」利害之處在於，「我們愈是透過道聽途說而自以為了解它們，愈會在實際閱讀時發現它們是具有原創性、出其不意而且革新的作品」。 為何我們要讀「經典」？ 要體驗上述「作用」，「經典」必先與讀者建立個人關係。卡爾維諾認為，如果「經典」沒有與讀者產生火花的話，即使學校或權威教你這是「經典」也沒有必要去讀。在自願閱讀的過程中，讀者才會找到屬於自己的「經典」，將其內容與自己的生活融合，繼而定義自己，又或透過否定「經典」來定義自己 —— 也就是說，閱讀「經典」與「個人」的意義有關。 但是，要以「個人」生活為閱讀的依歸，為何不先閱讀自己所處時代的作品，尤其是在這出版物多不勝數的年代？卡爾維諾表示，閱讀「經典」與閱讀

2020-07-02 大道知行 唐詩重意，宋詩尚理。在唐人以風華絕代的丰姿情韻，屹立成一座後世遠遠仰望的高峰之後，宋人另闢蹊徑，將繞山的涓涓溪流轉作激揚瀑布，劃出天際一道絢爛的彩虹，繼而匯聚成浩蕩大川奔騰東去，這一脈主流，便是宋人以才為詩，以議為詩，以文為詩，使天地萬物背後的哲理寓於景中，道於詩裡，由此形成了風格鮮明的哲理詩，而朱熹作為理學集大成者，其詩作則為其典型代表。 朱熹為官時間並不長，平生大部分時間都在著書講學，對惜時勸學極為看重。他有一首勸學詩甚是有名： 少年易老學難成，一寸光陰不可輕。未覺池塘春草夢，階前梧葉已秋聲。 前兩句將定論說出，給人些許沉重感與緊迫感，後兩句勾勒出一個生動的場景，或許春草之夢未醒，秋葉已入西風，這兩個意象初看很是輕柔舒緩，但春草（人的少年）與秋聲（人的老年）相比，更顯只爭朝夕、不負韶華是多麼重要，從而予以人們深刻啟迪。 身為大儒，朱熹善於通過詩來闡述學習的方法。在春日的一天，雨過風和，草木清新可人，朱熹一手持書，一邊觀看鄉村景色，寫下《觀書有感二首》，其一云：「半畝方塘一鑒開，天光雲影共徘徊。問渠那得清如許？為有源頭活水來。」 詩自有一番素雅潔凈之美，狀的是眼前物，訴的卻是心底悟，流水則清，死水則濁，思想不也是如此麼？時時汲取新知識，才能不斷提升。其二云： 昨夜江邊春水生，艨艟巨艦一毛輕。向來枉費推移力，此日中流自在行。 此詩論「船」與「水」的辯證關係，沒有學習的積澱，就難有靈感的迸發，豈能做到對文章的駕馭自如呢？水到渠成的背後，是勤讀多思的積累。這兩首詩將無形的哲理隱藏於有形的比喻之中，富有理趣，讀來回味無窮。 朱熹深知天外有天，學無止境的道理，他將個人探究真理的經歷與樂趣，以詩的形式與人含蓄分享： 行盡吳山過越山，白雲猶是幾重關。若尋汗漫相期處，更在孤鴻滅沒間。 這是朱熹二十二歲剛入仕時所作的《吳山高》，表面看似在說游山行旅無窮無盡，難窺真容，實則說自己博觀約取，轉益多師，更是勉勵自己要戒驕戒躁，鍥而不捨，直至參透世間奧妙。朱熹雖然執著，但亦有超脫的一面。多年後，他又作《偶題三首》，其三云： 步隨流水覓溪源，行到源頭卻惘然。始信真源行不到，倚筇隨處弄潺湲。 此詩以一個「源」字反覆推進，最終感慨道，或許目的地永遠無法抵達，但路途的風景切莫視而不見，學習鑽研的過程也有意義，誰能說沿路看見的潺潺幽泉，不是一種收穫呢？