2017年7月20日 BY 袁源隆
2017 年度書展開鑼，選購心儀書籍的好時機又到了。然而，買甚麼書讀較好？新書固然值得一看，但「經典」也不可不讀。名著「看不見的城市」作者意大利文學大師卡爾維諾在 1981 年曾寫下「為甚麼讀經典？」一文。在文中，卡爾維諾心思細密，一邊自我辯駁「經典」的定義，另一邊層層遞進談論為何我們必須讀「經典」。
卡爾維諾首先提出，對於「博覽群書」的人來說，所謂「經典」就是經常聽到別人說「正在重讀」的書藉。但無論你是否「博覽群書」的人，總無法讀盡所有「經典」，而一當讀者讀到「經典」，多會感到非常大的樂趣。年輕人和成年人所感到的趣味又有分別，年輕人會賦予作品獨特意思，成年人則欣賞到更深層次。
所以，卡爾維諾也說，「經典」是那些為讀過並喜歡它們的人提供寶貴經驗的書。年輕時讀「經典」後，會吸收養份，埋下種子，為人的未來提供種種事物的處理方向、審美範圍又或價值等級等，這些印象會隨成長而內化於讀者身上。換句話說，「經典」即是具影響力的作品，在我們的想像中留下痕跡，並藏在潛意識中。正因「經典」有這種影響力，我們更要撥時間閱讀，接受「經典」為我們帶來的改變。
卡爾維諾續稱，「經典」對讀者記憶與潛意識所起的作用，使它的定義又再擴闊，並且變得弔詭：它既是每一次重讀都有初識感覺的作品，又是初次閱讀就有似曾相識感的作品。這種介乎「初識」又「似曾相識」的玄幻，代表「經典」多數是從未對讀者「窮盡」，總留著詮釋空間。
正因為「經典」大多都不道明其義，它們頭上都戴著前人詮釋形成的光環，拖著它們經過的文化痕跡穿越多年走來。不過，這些光環又或痕跡，都不曾完全論斷「經典」。「經典」利害之處在於，「我們愈是透過道聽途說而自以為了解它們，愈會在實際閱讀時發現它們是具有原創性、出其不意而且革新的作品」。
為何我們要讀「經典」？
要體驗上述「作用」，「經典」必先與讀者建立個人關係。卡爾維諾認為，如果「經典」沒有與讀者產生火花的話，即使學校或權威教你這是「經典」也沒有必要去讀。在自願閱讀的過程中，讀者才會找到屬於自己的「經典」，將其內容與自己的生活融合，繼而定義自己，又或透過否定「經典」來定義自己 —— 也就是說，閱讀「經典」與「個人」的意義有關。
但是，要以「個人」生活為閱讀的依歸，為何不先閱讀自己所處時代的作品，尤其是在這出版物多不勝數的年代？卡爾維諾表示，閱讀「經典」與閱讀當代讀物沒有衝突，反而，讀者該有技巧地輪流閱讀經典及當代資料，置身現在，眼觀過去和未來，從而透過閱讀獲取最大利益。
或許在資訊爆炸、一日千里的今日，閱讀「經典」好像已不合時宜，趕不上瞬息萬變的時代。卡爾維諾坦言，經過以上敘議，「我唯一能夠替經典提出的辯解是，閱讀經典總是比不讀好」。對於堅持「經典」不值一讀的人， 他則引用羅馬尼亞作家齊奧朗（Emil Cioran）的一段話結尾：
「人們在準備毒藥時，蘇格拉底正在用笛子學習一首曲子。
『這對你有甚麼用？』有人問他。
『至少，我可以在死去之前學會這首曲子。』」
《再別康橋 》 賞析 作者 : 徐志摩 輕輕的我走了， 正如我輕輕的來； 我輕輕的招手， 作別西天的雲彩。 那河畔的金柳， 是夕陽中的新娘； 波光裡的豔影， 在我的心頭蕩漾。 軟泥上的青荇， 油油的在水底招搖； 在康河的柔波裡， 我甘心做一條水草！ 那榆蔭下的一潭， 不是清泉， 是天上虹； 揉碎在浮藻間， 沉澱著彩虹似的夢。 尋夢？撐一支長篙， 向青草更青處漫溯； 滿載一船星輝， 在星輝斑斕裡放歌。 但我不能放歌， 悄悄是別離的笙簫； 夏蟲也為我沉默， 沉默是今晚的康橋！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的來； 我揮一揮衣袖， 不帶走一片雲彩。 1928.11.6 中國上海 這首《再別康橋》全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏像漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白麵，郊寒島瘦” (" 長袍白麵 , 郊寒島瘦”是說孟郊、賈島二人的詩寫得古樸生澀、清奇苦僻，不夠開朗豪放。 ) 的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。《再別康橋》是一首寫景的抒情詩，其抒發的情感有三：留戀之情，惜別之情和理想幻滅後的感傷之情。 “輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手，作別西天的雲彩。”這節詩可用幾句話來概括：舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁。最後的“西天的雲彩”，為後面的描寫布下了一筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以這節詩為整首詩定下了一個基調。 “那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光裡的豔影，在我心頭蕩漾。”這節詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩
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