做人要直,做诗要曲。曲,就是含蓄。首先,從含蓄立意上,歸納為三種類型。
1、醉翁之意,意在言外
詩詞常常藉助客觀的物象寄興言志,將詩人的思想情感表現得含蓄而深沉。例如王安石《孤桐》:
天質自森森,孤高幾百尋。凌霄不屈己,得地本虛心。
歲老根彌壯,陽驕葉更陰。明時思解慍,願斫五弦琴。
詩人借孤桐表達了正直向上、虚心扎實、愈窮彌堅和無私奉献的人生追求,把思想感情寄寓在鲜明的審美形象之中,以桐自勵,含蓄隽永。又如王維的《山居秋暝》中「明月松間照,清泉石上流」。詩人將思緒定格於一個寂靜、空靈的畫面,托物言志,借景抒懷,令人嘆為觀止。再如馬致遠的《天凈沙-秋思》,「枯藤、老樹、昏鴉,小橋、流水、人家,古道西風瘦馬」, 沒有一個悲愁字眼,讀來令人斷腸。
從以上例子中可以看出來。古人要表現節操,一般喜歡用松、竹、梅、菊、荷等具體事物來代替。為什麼呢,如果直接說出人的某些節操,而不使用借物言志這樣的方法。
2、王顧左右,意在言他
優秀的詩人也會顧左右而言他,落筆往往是從側面、對面迂迴地表情達意,而不在正面的具體的描寫上,務求從虛中見實。如李清照《玉樓春》
紅酥肯放瓊苞碎,探著南枝開遍未。不知醞藉幾多香,但見包藏無限意。
道人憔悴春窗底,悶損闌干愁不倚。要來小酌便來休,未必明朝風不起。
在遣詞上,詞人刻意避免了「梅」字的使用,但卻寫活了這一樹堅韌的梅花。而在意境上,看似通篇在寫梅,其實全都是在寫自己,在一顆惜梅之心下是愁苦和孤獨。司馬相如最出名的長門賦中也使用過這樣的手法,不寫陳皇后的冷宮悽慘生活,反而寫其他地方的歡歌笑語,從而反襯出陳阿嬌在長門宮內的悽苦。舉這個例子是說明,反襯手法不僅僅適用在絕句中,其他文學體裁也照樣適用。又如高適《除夜》:「旅館寒燈獨不眠,客心何事轉悽然?故鄉今夜思千里,霜鬢明朝又一年」。第三句用襯托手法,落筆對方,不寫自己思念故鄉,而寫故鄉親人思念自己,把思鄉之情抒發得婉轉、真摯。
3、正話反說,意在言深
反筆和正筆相反,是指構思從反面切入,將人的思想情感置於與環境相反的狀態,表意曲折而有情致,體現出立竿見影或見影知竿之妙處。如唐彥謙的《小院》:小院無人夜,煙斜月轉明。清宵易惆悵,不必有離情。這首詩抒寫離情,前三句層層洪染、蓄勢,「不必有離情」卻從反面寫來,以「反」見「正」,深刻地表現了離情的鬱積難遺,妙不可言。
其次,從含蓄造景上,歸納為三種模式。
1、以景啟思,半露半藏
「千言萬語,盡在不言中」,詩忌露忌盡。下語三分,話不說完,留有「空白」,自然會引發讀者的思索想像,詩也就耐人尋味了。注意這也是咱們現在寫作時最常出現的問題。如王維的《秋夜》:霜草蒼蒼蟲切切,村南村北行人絕。獨出門前望野田,月明養麥花如雪。
詩人前兩句寫景,氣氛淡雅淒清、蕭條至極,寓情於景而非直抒胸臆,後兩句與前兩句色調氣氛兩不同,形成強烈對比,詩人藉助色調的變化,反映其情緒的變化,轉換靈活自如,樸實無華,渾然天成。
2、層層布景,亦景亦情
有云:「一切景語皆情語」,有些詩句句寫景,但情寓景中,極具含蓄之美。如杜牧《秋夕》:繁陰乍隱洲,落葉初飛浦。蕭蕭楚客帆,暮入寒江雨。詩寫陰雲密布,落葉飄飛,片帆孤舟,寒江暮雨,而旅途淒寂之感,寓含景中。有遠韻,有餘味。再來看首熟悉的作品。孟浩然的《宿建德江》:移舟泊煙渚,日暮客愁新。野曠天低樹,江清月近人。第三句寫日暮時刻,蒼蒼茫茫,遠處的天空顯得比近處的樹木還要低,「低」和「曠」是相互依存、相互映襯的。第四句寫夜已降臨,高掛在天上的明月,映在澄清的江水中,和舟中的人是那麼近,「近」和「清」也是相互依存、相互映襯的。所以沈德潛說:「下半寫景,而愁情自見」。
3、拈景結情,餘韻餘味
「結句須要放開,含有餘不盡之意,以景結情最好」(《樂府指迷》)。詩詞以景作結,或以景襯情或情寓景中,可收到言有盡而意無窮的效果。如元稹《西歸(其二)》:「五年江上損容顏,今日春風到武關。兩紙京書臨水讀,小桃花樹滿商山。」
結句點染商山妍麗春色,而詩人歸途中的興奮喜悅之情,自從景中傳出,情韻悠長,神於言外。用景句是作為詩詞的結尾句,是古人最常用的方法。用景結很容易做到結的深遠,結的有味。再如张可久《賣花聲•懷古》:「阿房舞殿翻羅袖,金谷名園起玉樓。隋堤古柳缆龍舟。不堪回首,東風還又,野花開、暮春時候。」詩人叙事時只寫帝王贵胄的淫樂行為而不着败亡之事,以景结情,含吐不露,味道更好。
第三,從含蓄鍊句上,歸納為三種方法。
1、棄直就曲,引人入勝
常言道:話有三說,巧說為妙。含蓄鍊句自當求個妙處:明是心愁而眼中淚難止,偏怪風兒往眼裡吹;心中有結,而言「清風不識字,何必亂翻書」。
如王昌齡《長信秋詞》:「奉帚平明金殿開,且將團扇共徘徊。玉顏不及寒鴉色,猶帶昭陽日影來。」這首詩笫三句並未直寫怨情,而是通過「玉顏」與「寒鴉」的對比,通過「羨寒鴉」的微妙心理展示出來。無限傷情事,盡在不言中。
2、疑問作結,發人深省
問而不答,構設懸念,供人思索玩味,使詩具有含蓄不盡的韻致,是營造含蓄美的又一手法。如張旭《桃花溪》:隱隱飛橋隔野煙,石磯西畔問漁船。桃花盡日隨流水,洞在清溪何處邊?詩人神往世外桃源,明知不可求而故問,表達了一種深深的悵惘,令人嘆息之、嚮往之。
3、避實就虛,顧左言他
唐詩中最著名的夢當屬李商隱的《錦瑟》
錦瑟無端五十弦,一弦一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶,望帝春心托杜鵑。
滄海月明珠有淚,藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶,只是當時已惘然。
「虛」是人的思想意識在詩詞裡的體現,李商隱以虛寫虛,把傳說、典故和作者自己過去的經歷以及遭受的挫折,巧妙地糅合在一起,而把真切的感情深藏不露,讓讀者產生諸多的揣度和聯想,創造一種清幽縹緲的境界,也是創造含蓄美的重要手法。
《再別康橋 》 賞析 作者 : 徐志摩 輕輕的我走了, 正如我輕輕的來; 我輕輕的招手, 作別西天的雲彩。 那河畔的金柳, 是夕陽中的新娘; 波光裡的豔影, 在我的心頭蕩漾。 軟泥上的青荇, 油油的在水底招搖; 在康河的柔波裡, 我甘心做一條水草! 那榆蔭下的一潭, 不是清泉, 是天上虹; 揉碎在浮藻間, 沉澱著彩虹似的夢。 尋夢?撐一支長篙, 向青草更青處漫溯; 滿載一船星輝, 在星輝斑斕裡放歌。 但我不能放歌, 悄悄是別離的笙簫; 夏蟲也為我沉默, 沉默是今晚的康橋! 悄悄的我走了, 正如我悄悄的來; 我揮一揮衣袖, 不帶走一片雲彩。 1928.11.6 中國上海 這首《再別康橋》全詩共七節,每節四行,每行兩頓或三頓,不拘一格而又法度嚴謹,韻式上嚴守二、四押韻,抑揚頓挫,朗朗上口。這優美的節奏像漣漪般蕩漾開來,既是虔誠的學子尋夢的跫音,又契合著詩人感情的潮起潮落,有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列,韻律在其中徐行緩步地鋪展,頗有些“長袍白麵,郊寒島瘦” (" 長袍白麵 , 郊寒島瘦”是說孟郊、賈島二人的詩寫得古樸生澀、清奇苦僻,不夠開朗豪放。 ) 的詩人氣度。可以說,正體現了徐志摩的詩美主張。《再別康橋》是一首寫景的抒情詩,其抒發的情感有三:留戀之情,惜別之情和理想幻滅後的感傷之情。 “輕輕的我走了,正如我輕輕的來,我輕輕的招手,作別西天的雲彩。”這節詩可用幾句話來概括:舒緩的節奏,輕盈的動作,纏綿的情意,同時又懷著淡淡的哀愁。最後的“西天的雲彩”,為後面的描寫布下了一筆絢麗的色彩,整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以這節詩為整首詩定下了一個基調。 “那河畔的金柳,是夕陽下的新娘,波光裡的豔影,在我心頭蕩漾。”這節詩實寫的是康河的美,同時,柳樹在古詩
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