隨緣趣味雅

《漁家傲•秋思》 范仲淹 塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起。千嶂裡，長煙落日孤城閉。 濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白髮征夫淚。 這首《漁家傲•秋思》與《蘇幕遮•碧雲天》應屬同期的作品，整首詞的結構也類似：上闋寫景，下片言情。但是這首詞的景很明確的是描寫戰地風光。寶元元年(1038年)西夏李元昊稱帝，宋廷調兵遣將，揚聲討伐，而事起倉卒，將不知兵，兵不知戰，以致每戰輒敗。范仲淹移知延州後，他一方面加強軍隊訓練，一力面在延州周圍構築防禦工事，取守勢而不輕易出擊，才使局勢穩定下來。《漁家傲》描繪了邊塞的荒寒，以及戍邊將士生活和精神的痛苦，但同時又突出了“燕然未勒歸無計”的思想。將士們處在險惡的環境中，既有生命危險，又經受著懷鄉思親的精神折磨，這些固然值得同情，但不能以“婦人之仁”去同情。個人的痛苦和軍人的使命相比較，鞏固邊防以捍衛國家的安寧要重要得多。 【譯文】 一入秋季邊塞風光與春夏兩季全然不同，雁行陣陣南飛衡陽不肯停息。 四邊響起軍號，叢山峻嶺之間，落照將盡煙霧飄動孤城緊閉。 一杯濁酒暫且慰我故土之思，大敵未破還不知道何時可以回歸故里。 悠悠笛聲在嚴霜的夜空回蕩，誰能安然入睡，心情苦悶的將軍頭髮成霜，士卒淚流不盡。 〖賞析〗 詞的上片著重寫塞外秋景，而景中有情;下片寫塞外鄉思,著重抒情,而情中有景。“秋思”二字,是全篇綱領。首句“寨下秋來風景異”，點明地域、時令及作者對邊地風物的異樣感受。次句“衡陽雁去”，是雁去衡陽的倒文，是為了符合詞的格律而顛倒詞序的。衡陽即今湖南省衡陽市，舊城的南面有座回雁峰，相傳大雁飛到這兒便不再南飛。“西風緊，北雁南飛”是出於動物自然遷徙的本能，無所謂留戀不留戀，作者卻說“無留意” ，實際上是以物寫人的感受,雁猶如此，人何以堪。以南歸大雁的徑去不留，反襯出邊地的荒涼。看到雁陣,暗指“鴻雁傳書”。這樣又為下闋寫思鄉作鋪墊。“四面邊聲連角起,千嶂裡,長煙落日孤城閉”指的是天色向晚,遠處隱隱約約傳來牧馬的悲鳴和瑟瑟的秋風聲,此時,軍營中又響起了高亢悲壯傳令的號角聲。放眼望去，四面山巒環繞,連綿不斷;天似穹廬,殘陽似血。不禁令人想起“天蒼蒼，野茫茫”、“大漠孤煙直，長河落日圓”的意境。其中“孤城閉”突出了守邊軍人警覺之高，戒備之嚴，戰事之緊，讓人更覺蒼涼。這樣壯闊蒼茫的景象，如此雄渾悲涼的境界

范仲淹的《蘇幕遮》賞析 在高中以前，國文和歷史一直是我的強項，直到高中考大學的分組，當時同年級的同學幾乎都是選理工的甲組，我在懵懂的狀況之下跟隨流行的趨勢，也選擇甲組而分散了對於這兩科的集中注意力，國文和歷史成為我的嗜好。退休以後，我又恢復對於這方面的興趣，家中的藏書一直都是關於國學和歷史有關，自己在家中摸著石頭過河，自我「土法煉鋼」，也就是透過購買相同課題的書，例如，唐詩或宋詞的書，相互參閱不同作者對於同一首詩或詞的解讀，看看哪一種解讀比較能夠深獲我心。這種「土法煉鋼」法是我在交大時，從一位電工系教授身上學來的。這位教授是電子工程專家，但是他居然到處演講關於《論語》方面的題目，有一次在交大以克己復禮為題演講，這讓我感到吃驚，由於我也對於《論語》感興趣，所以特別去聽講。在他演講完後與他請教的過程中，他告訴我，家中有數本《論語》，每次讀書時，將那些書同時翻到要研讀的那一句話，然後比較不同的作者對於那一句話如何解讀，由於《論語》中的句子都很短，加上沒有標點符號，有時候應如何解讀，每個人確實會有不同的領悟。我就把這方法如法泡製，用於解讀唐詩或宋詞的解讀，同一首詩或詞吟誦再三，每有體會領悟，就略有成就感，也就是這種喜樂讓我一直堅持下去。 或許是中學時曾經唸過和背誦范仲淹的《岳陽樓記》，對於他存有一點親切熟悉的好感，透過鄧麗君的歌聲很容易地記住這首《蘇幕遮》，尤其對於「酒入愁腸，化作相思淚」之句的想像力感佩不已。1983年有一家唱片公司為鄧麗君量身訂製了一張名為《淡淡幽情》的唱片，其中每一首歌都是改編自宋詞，范仲淹的這首《蘇幕遮》也在其中。鄧麗君用她與生俱來的甜美婉轉的歌聲，幽幽情懷唱出來，典雅、莊重又溫柔、多情。她的歌聲對於我背誦宋詞很有幫助。 《蘇幕遮》 　范仲淹 　　碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水；芳草無情，更在斜陽外。 　　黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。 【白話語譯】 碧藍的天空一望無際，枯黃的落葉掉滿一地。 秋天景色連著江中的水波，水波上籠罩著一層翠色的寒煙。 青山映照夕陽，天空連接秋水， 芳草不懂人世間離情，一直延伸到夕陽之外。 思鄉之情讓我黯然銷魂！心中糾纏著羈旅的愁緒！ 夜夜除非有個美好的回鄉夢境，才能

《御街行》 范仲淹 秋日懷舊 紛紛墜葉飄香砌。夜寂靜，寒聲碎。 真珠簾卷玉樓空，天淡銀河垂地。 年年今夜，月華如練，長是人千里。 愁腸已斷無由醉，酒未到，先成淚。 殘燈明滅枕頭敧(ㄑㄧ)，諳盡孤眠滋味。 都來此事，眉間心上，無計相回避。 范仲淹是一個內斂型的詞人，個人的愁緒深藏心中，只有以詞紓解。這首詞情景交融，詞人以景語入，以情語收，將懷人相思之情表達得淋漓盡致，纏綿悱惻，深摯感人。《御街行》具體的創作時間已無從考證，關於它的創作意圖，歷來說法各異： (1)唐圭璋認為這首詞是作者因久久客居他鄉的愁苦觸景生情而作。 (2)靳極蒼認為這首詞是“思君之作”，“作者在外任時（也許是在防西夏守邊時，也許是某次遭到貶官時），還念朝廷無人，君王無佐，憂心如焚，因此創作此詞來抒發情感”。 (3)汪中認為這首詞是“為思念室家之作”。 據說范仲淹的詞傳世的僅有五首，這首《御街行》雖然不是一般讀者最為熟悉的一首，但是我個人卻在接觸後愛不釋手，願意在此與同好分享。我喜歡《御街行》在於這首詞句子的創意。古來借酒解憂解愁成了詩詞中常詠的題材。范仲淹寫酒化為淚，不僅反用其意，而且翻進一層，別出心裁，自出新意。他在《蘇幕遮》中就說：“酒入愁腸，化作相思淚。”這首詞裡卻進一步說：“愁腸已斷無由醉，酒未到，先成淚。”腸已愁斷，酒無由入，雖未到愁腸，已先化淚。比起入腸化淚，又添一折，又進一層，愁更難堪，情更淒切。另一方面，一般人的愁緒不是縈繞在心頭，就是鬱積在眉頭。通常情況下，古人寫愁情，或寫愁從心頭轉到眉頭，或反過來，寫愁從眉頭轉到心頭。在這首詞中，范仲淹又自出新意，寫“眉間心上，無計相回避”，則顯得更加全面，堪稱佳句。據說李清照的《一剪梅》中“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”就是源自此處。 【譯文】 紛紛揚揚的落葉飄滿香階，秋夜是何等靜寂，細碎的落葉聲頻添寒意。 捲起珍珠窗簾高樓空蕩蕩，只見天高雲淡，銀河垂落在大地。 年年的今天夜裡，如水的月光都像潔白的綢絹，可是親人(友人或君王)卻總是遠隔千里。 愁腸已寸斷，已無法靠喝酒來麻醉，酒還沒有入口，先已化成了辛酸的淚水。 殘燈閃爍，枕頭歪斜，我嘗盡這孤眠的滋味。 算來這相思之苦，積聚在眉頭，凝結在心間，實在沒有辦法回避。 詞的上片主要描寫秋景，而寓情於中。詞中描繪了黃葉紛飄、寒聲碎亂、銀河垂地、月華如練的秋夜寂寥蕭瑟的景色，抒寫了愁腸

　過去1990年代無庸置疑的事實之一就是全球性的政治、社會與經濟環境的瞬息萬變。例如東歐的忽傳變天、蘇聯的瞬間解體，在在都令世人為之深感錯愕，這種變局甚至全球的經營環境也不例外。人員流動率不斷增高，工作倫理倍受衝擊，品質要求標準提高，顧客滿意度成為追求的目標，競爭狀況也愈演愈烈。讀者在許多與管理相關的報紙、雜誌或期刊上，常常見到許多80零年代由於績效良好、獲利豐厚而被譽為經營楷模的知名公司--通用汽車（General Motors）、柯達（Kodak）、固特異（Goodyear）、迪吉多（Digital），IBM，以及席爾斯（Sears），隨手舉出數例--竟然紛紛深陷虧空連連的經營危機之中的報導，這種情形連日本也不例外。 　隨著日本泡沫經濟的破滅，許多原本賺錢的日本大企業也面臨經營虧損的困境。專家們都說大公司由於策略太沒有彈性、組織太過僵化，以至於無法因應全球日漸升高的競爭局勢。顯然傳統的組織結構和管理實務已經不切實際。曾經有人說過一句值得深思的話：「成功是失敗之母」，因為經營績效良好的公司容易產生「成功情結」，經營者落入自滿的陷阱，而疏於警覺外在環境的劇變。這就是「今天的『成功』或許竟是未來失敗的主因」的關鍵。 　美國企業經營者逐漸體認到經營環境的快速變遷，因此組織轉型頓時成為目前最為流行的時髦術語。所謂「轉型」（transformation）是指組織的蛻變，也就是全盤性的改變。這種改變不只是在工作的方法方面，而且也涉及思考、互動、參與以及工作表現的方式的改變。在即將邁入21世紀的今天，許多跨國性的大企業為了改善體質，追求更高效率，紛紛力行減肥，大量裁員。過去原本以員工眾多取勝的公司，後來因外在環境諸如科技、市場以及管理等三大革命交互衝擊的轉變，例如電腦、電訊與軟體在內的資訊科技的發展一日千里，對於無論是製造業與服務業、低技術與高技術，都有重大的影響。因而導致員工眾多反而成為經營上的累贅，因此公司也不得不進行組織扁平化之類的瘦身（downsize）變革。據悉美國前五百大製造業總計由1980-1993年期間裁員470萬人相當於全美四分之一的勞動力。儘管在1994年美國經濟已經開始復甦成長，仍有50萬人失業，顯示企業瘦身已經成為一種常態。越來越多企業將非核心競爭力的工作，如會計、人事工作外包出去。為了強化企業競爭體質，甚至將某一部門獨立出去，成為承包公

崔顥：黃鶴樓 昔人已乘黃鶴去， 此地空餘黃鶴樓。 黃鶴一去不復返， 白雲千載空悠悠。 晴川歷歷漢陽樹， 芳草萋萋鸚鵡洲。 日暮鄉關何處是， 煙波江上使人愁。 小時候曾經看過一個關於黃鶴樓的神話，據傳說，當地原為辛氏開設的酒店，有一位道士為了感謝他千杯之恩，臨行前在壁上畫了一隻鶴，告之它能下來起舞助興。從此賓客盈門，生意興隆。過了十年，道士復來，取笛吹奏，道士跨上黃鶴直上雲天。小時候曾經背過崔顥所作〈黃鶴樓〉這首詩，當時只是囫圇吞棗似的死背，完全不知道這首詩到底好在哪裡。如今退休在家，正好有時間好好的品味唐詩宋詞，對於詩詞不但要知其然而且知其所以然，對於每一首詩到底好在哪裡進行不斷的搜索，幸好有網絡可用，通過多位專家對於相同一首詩的不同解讀，理解該首詩的深意，趣味盎然。 題解 崔顥在仕途失意，飄泊無依之際，登臨此樓，慨然寫下弔古傷今，人去樓空的落寞之感中的思鄉之作。詩人登臨古跡黃鶴樓，泛覽眼前景物，即景而生情，詩興大作，脫口而出，一瀉千里。既自然宏麗，又饒有風骨。 作者簡介 崔顥（704—754），唐代著名詩人。汴州（今河南開封市）人。開元十一年（ 723）登進士第。開元後期，曾在代州都督杜希望（杜佑父）門下任職。 天寶初（742—744），入朝為太僕寺丞，官終尚書司勳員外郎。其前期詩作多寫閨情，流於浮艷輕薄；行履稍劣，好博嗜酒，娶妻擇美者，稍不愜即棄之，凡易三四。後來的邊塞生活使他的詩風大振，忽變常體，風骨凜然，尤其是邊塞詩慷慨豪邁，雄渾奔放，名著當時。 譯文 從前的仙人已經乘著黃鶴遠去了，這裡只留下一座空蕩蕩空的黃鶴樓。仙人所乘的黃鶴，一去就不再回來了；千年以來只有白雲依然悠悠地飄著。正是景物依舊，人事已非。晴空下對岸漢陽的樹木清楚可辨，更能看清芳草茂盛的鸚鵡洲。登高遠望，景色清楚分明。 暮色昏暗，登樓四望，不知道故鄉在何方？看著煙霧迷茫的江面，使人更加增添思鄉愁緒。 仙人跨鶴，本屬虛無，現以無作有，說它“一去不復返”，就有歲月不再、古人不可見之憾；仙去樓空，唯餘天際白雲，悠悠千載，正能表現世事茫茫之慨。〈黃鶴樓〉詩從字面上看，寫的是「鄉愁」，這可從尾聯「日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁」二句看出來。作者用了黃鶴之去、悠悠白雲、歷歷晴川、漢陽樹、萋萋芳草和江上煙波等事材與物材來寫鄉愁。他首先以「黃鶴」之去，一則交代題目，一則用「去」為「鄉愁