碧雲天 范仲淹的《蘇幕遮》賞析

范仲淹的《蘇幕遮》賞析 在高中以前，國文和歷史一直是我的強項，直到高中考大學的分組，當時同年級的同學幾乎都是選理工的甲組，我在懵懂的狀況之下跟隨流行的趨勢，也選擇甲組而分散了對於這兩科的集中注意力，國文和歷史成為我的嗜好。退休以後，我又恢復對於這方面的興趣，家中的藏書一直都是關於國學和歷史有關，自己在家中摸著石頭過河，自我「土法煉鋼」，也就是透過購買相同課題的書，例如，唐詩或宋詞的書，相互參閱不同作者對於同一首詩或詞的解讀，看看哪一種解讀比較能夠深獲我心。這種「土法煉鋼」法是我在交大時，從一位電工系教授身上學來的。這位教授是電子工程專家，但是他居然到處演講關於《論語》方面的題目，有一次在交大以克己復禮為題演講，這讓我感到吃驚，由於我也對於《論語》感興趣，所以特別去聽講。在他演講完後與他請教的過程中，他告訴我，家中有數本《論語》，每次讀書時，將那些書同時翻到要研讀的那一句話，然後比較不同的作者對於那一句話如何解讀，由於《論語》中的句子都很短，加上沒有標點符號，有時候應如何解讀，每個人確實會有不同的領悟。我就把這方法如法泡製，用於解讀唐詩或宋詞的解讀，同一首詩或詞吟誦再三，每有體會領悟，就略有成就感，也就是這種喜樂讓我一直堅持下去。 或許是中學時曾經唸過和背誦范仲淹的《岳陽樓記》，對於他存有一點親切熟悉的好感，透過鄧麗君的歌聲很容易地記住這首《蘇幕遮》，尤其對於「酒入愁腸，化作相思淚」之句的想像力感佩不已。1983年有一家唱片公司為鄧麗君量身訂製了一張名為《淡淡幽情》的唱片，其中每一首歌都是改編自宋詞，范仲淹的這首《蘇幕遮》也在其中。鄧麗君用她與生俱來的甜美婉轉的歌聲，幽幽情懷唱出來，典雅、莊重又溫柔、多情。她的歌聲對於我背誦宋詞很有幫助。 《蘇幕遮》 　范仲淹 　　碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水；芳草無情，更在斜陽外。 　　黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。 【白話語譯】 碧藍的天空一望無際，枯黃的落葉掉滿一地。 秋天景色連著江中的水波，水波上籠罩著一層翠色的寒煙。 青山映照夕陽，天空連接秋水， 芳草不懂人世間離情，一直延伸到夕陽之外。 思鄉之情讓我黯然銷魂！心中糾纏著羈旅的愁緒！ 夜夜除非有個美好的回鄉夢境，才能讓我安睡。 明月高掛，千萬不要獨自上高樓倚欄眺望， 美酒進入愁腸，都化成了相思的淚水。 【賞析】 這是一首描寫羈旅鄉愁的詞。范仲淹當時出任陝西四路宣撫使，主持防禦西夏的軍事。在邊關前線，秋風蕭瑟之際，作者不禁思親念鄉，於是借秋景來抒發情懷。全詞借景抒情，情景交融。 上闋寫景，景中含情。 開篇「碧雲天，黃葉地」上下輝映，白雲滿天，黃葉遍地。寫出了秋日的天高氣爽，展現了際天極地的蒼莽秋景，渲染了澄碧的秋色。以廣袤無垠的天地作為秋思鄉愁的背景在宋詞中比較少見，寬大深遠的境界中所烘托出來的情感也顯得格外深沉渾厚。秋色的渲染，已經融入了「悲秋」的情緒。 接著，作者平視遠眺——「秋色連波，波上寒煙翠」。此二句，濃郁的秋色和綿邈秋波盡融其中，就在秋色與秋波相連的天涯盡頭則是空翠而略帶寒意的秋煙。碧雲，黃葉，綠波，翠煙，在作者的筆下描寫得淋漓盡致，構成一幅色彩斑斕的「黃昏秋色圖」。秋色滲透了天地之間，秋水帶著無休無盡的秋意悠悠遠去，秋江之上籠罩著一層翠色的寒煙，這是作者所見當日的景象。詞人由上而下、由小到大、由近及遠，帶領讀者進入一個遼闊空靈的境界。 「芳草無情」二句，由眼中實景轉為意中虛景，而離情別緒則隱寓其中。作者登高遠望，視野所及，都是淒淒連綿的「無情芳草」，而芳草阻礙了行人的視線、阻擋了遊子的歸程，鋪天蓋地，蔓延無邊。這句從李煜《清平樂》「離恨恰如春草，更行更遠還生」中化出，抒情更加含蓄化。 唐圭璋《唐宋詞簡釋》：「上片，寫天連水，水連山，山連芳草;天帶碧雲，水帶寒煙，山帶斜陽。自上及下，自近及遠，純是一片空靈境界，即畫亦難到。」可作為上片小結。然而卻不見有人指出這是哪裡的風光，在地的還是故鄉的風光？我個人將它認定是范仲淹思思念念的家鄉的風光的回憶。 下片言情。 「黯鄉魂，追旅思」二句承上啟下，言相思愁苦都是因為離鄉別井所導致的。這兩句直接寫出心頭縈繞不去、糾纏不已的懷鄉之情和羈旅之思。 「夜夜除非，好夢留人睡」二句，說只有在家鄉的風光入夢才能暫時有好睡，強調捨此而別無可能。但天涯孤旅，好夢難得，鄉愁也就暫時無計可消除了。本來直言但說睡不得而已，作者卻說「除非好夢」，用反語而感情愈真切。 「明月樓高」一句承接上文：夜間為鄉愁所擾而好夢難成，便想登樓遠眺，以遣愁懷；但明月皎皎，反而使詞人倍感孤獨與悵惘，於是不由得發出「休獨倚」之歎。 「酒入愁腸，化作相思淚」，寫作者試圖借飲酒來消除心中的苦悶，但這一遣愁的努力也歸於失敗。而這兩句化用李白詩句:「抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。」情感更深，是一片柔情之筆。所謂柔情，是指細膩、悽惋，而不是溫柔。 唐圭璋《唐宋詞簡釋》：「 下片觸景生情。『黯鄉魂』四句，寫在外淹滯之久與鄉思之深。『明月』一句陡提，『酒入』兩句拍合，『樓高』點明上片之景為樓上所見。酒入腸化淚亦新。足見公之真情流露也。」 【藝術技巧】 這首詞寫羈旅思鄉之情，而造語鮮麗，深切委婉，耐人尋味。而格調綿麗細密，通篇即景生情，融情入景，並以豐富的聯想烘托離愁別況，有時化用前人詩句，卻不露痕跡，是宋人寫別情的名篇。現分析其藝術技巧如下: (一) 詞藻清麗 清代詞人彭孫遹《金粟詞話》 評說：「前段多入麗語，後段純寫柔情，遂成絕唱。」「碧雲天，黃花地」已成為描寫秋景的千古名句。 「秋色連波」二句，落筆於高天厚地之間濃郁的秋色和綿邈的秋波：秋色與秋波相連於天邊，而依偎著秋波的則是空翠而略帶寒意的秋煙。在這裏，碧雲，黃葉，綠波，翠煙，構成一幅色彩斑斕的畫面。 「山映斜陽」一句，將青山攝入畫面，並使天、地、山、水融為一體，交相輝映。同時，「斜陽」點出所描繪者乃薄暮時分的秋景。 (二) 化用前人詩句詞句 「芳草無情，更在斜陽外」，寄託離情別緒。「芳草」歷來是別離主題賴以生發的意象之一，化用李煜《清平樂》中「離恨恰如青草，更行更遠還生」詞句，以草的蔓生，喻情思不斷。而作者埋怨「芳草」無情，正可見他的多情和重情。 最近偶然有機會閱讀大陸文化學者汪宏華的《四大名著裡的本意與隱喻》，其中一篇「破譯范仲淹《蘇幕遮•碧雲天》絕處逢夢」很有獨特見解，值得參考。汪宏華指出這首詞別題又作《別恨》、《懷舊》，《碧雲天》是以穠麗之美景反襯離情之可傷，顯示作者寬闊的胸襟和對自然與生活的熱愛。《碧雲天》的上闋與下闋關聯十分緊密而又協調。它們的共同節點就在“夢”裏。上闋無夢字，卻寫了兩個夢，下闋有夢字，卻沒有了夢。 　　哪兩個夢？先看其句式，整個上闋是由兩個首尾搭接的“接龍句”組成：一是“碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上……”；一是“山映斜陽天接水……更在斜陽外”，波連波，斜陽復斜陽，前寫色，後寫景。而且，兩句都包含天與水，前面是秋色連波，後面是天接水。這是怎麼回事呢？ 　　首先，採用疊詞與複句是為了將色、景分別封鎖起來，天上只有雲之碧色，地上只有葉之黃色，再找不到別的色彩；前面只有山，山上只有斜陽，也找不到其他的景物。 　　其次，天與水的作用是，第一，給大地設定邊際。地上除了黃葉、秋色、荒山與斜陽等蕭瑟之物，便是天與水。第二，給人以想像的空間。天與水都是靈動、虛幻之物，並且顏色始終都是碧綠、湛藍的，不管春夏或秋冬。 　　作者便在絕望之餘產生了幻覺，將水波上飄拂的寒煙看成了春天裏的翠色，繼而想像在山與斜陽的那一邊，定然還有大片大片的芳草。從“芳草無情”到“更在斜陽外”是轉折，是加強，如從山重水復到柳暗花明。翠綠與芳草都是來自水與天的映襯、聯想，如海市蜃樓。這裡的翠與芳與白居易《賦得古原草送別》中“遠芳”與“晴翠”一脈相承。 　　但作者很快明白是自己的感覺與狀態出了問題，因為長期羈旅在外，過度思鄉竟至黯然神傷，失魂落魄，各種煩憂糾纏不休。該如何擺脫？接下來作者展開了左衝右突，一是繼續沉迷其中，夜夜用這種幻覺催隨自己入眠，將白日夢變成自欺欺人的安睡夢；二是獨自登上高樓，趁著明亮的月色重新審視眼前的景象，看清本質，走出錯覺。 　　作者的努力成功了嗎？成功了，在沒有天與水色彩幹擾的月夜，他看到了秋天真實的殘敗，沒有翠綠，沒有芳草，更沒有如晴翠如遠芳一般積極、美好的離別感受，唯剩自己一個人孤獨淒冷地站在高樓之上。但作者終究沒有成功，他陷入了更大的愁苦之中，不能自拔，連酒精都無法消解。酒入愁腸，立即就化作了一滴滴懷鄉思親的淚水。——到底是該夢還是該醒？已經說不清…… 　　該詞上闋是在自然的秋色與想像的春景之間迴旋轉換，下闋是在靈魂的迷幻與肉體的困苦之間掙紮徘徊。二者共同構成了一幅絢爛多姿、情景交融的圖畫。