崔顥〈黃鶴樓〉賞析

崔顥：黃鶴樓 昔人已乘黃鶴去， 此地空餘黃鶴樓。 黃鶴一去不復返， 白雲千載空悠悠。 晴川歷歷漢陽樹， 芳草萋萋鸚鵡洲。 日暮鄉關何處是， 煙波江上使人愁。 小時候曾經看過一個關於黃鶴樓的神話，據傳說，當地原為辛氏開設的酒店，有一位道士為了感謝他千杯之恩，臨行前在壁上畫了一隻鶴，告之它能下來起舞助興。從此賓客盈門，生意興隆。過了十年，道士復來，取笛吹奏，道士跨上黃鶴直上雲天。小時候曾經背過崔顥所作〈黃鶴樓〉這首詩，當時只是囫圇吞棗似的死背，完全不知道這首詩到底好在哪裡。如今退休在家，正好有時間好好的品味唐詩宋詞，對於詩詞不但要知其然而且知其所以然，對於每一首詩到底好在哪裡進行不斷的搜索，幸好有網絡可用，通過多位專家對於相同一首詩的不同解讀，理解該首詩的深意，趣味盎然。 題解 崔顥在仕途失意，飄泊無依之際，登臨此樓，慨然寫下弔古傷今，人去樓空的落寞之感中的思鄉之作。詩人登臨古跡黃鶴樓，泛覽眼前景物，即景而生情，詩興大作，脫口而出，一瀉千里。既自然宏麗，又饒有風骨。 作者簡介 崔顥（704—754），唐代著名詩人。汴州（今河南開封市）人。開元十一年（ 723）登進士第。開元後期，曾在代州都督杜希望（杜佑父）門下任職。 天寶初（742—744），入朝為太僕寺丞，官終尚書司勳員外郎。其前期詩作多寫閨情，流於浮艷輕薄；行履稍劣，好博嗜酒，娶妻擇美者，稍不愜即棄之，凡易三四。後來的邊塞生活使他的詩風大振，忽變常體，風骨凜然，尤其是邊塞詩慷慨豪邁，雄渾奔放，名著當時。 譯文 從前的仙人已經乘著黃鶴遠去了，這裡只留下一座空蕩蕩空的黃鶴樓。仙人所乘的黃鶴，一去就不再回來了；千年以來只有白雲依然悠悠地飄著。正是景物依舊，人事已非。晴空下對岸漢陽的樹木清楚可辨，更能看清芳草茂盛的鸚鵡洲。登高遠望，景色清楚分明。 暮色昏暗，登樓四望，不知道故鄉在何方？看著煙霧迷茫的江面，使人更加增添思鄉愁緒。 仙人跨鶴，本屬虛無，現以無作有，說它“一去不復返”，就有歲月不再、古人不可見之憾；仙去樓空，唯餘天際白雲，悠悠千載，正能表現世事茫茫之慨。〈黃鶴樓〉詩從字面上看，寫的是「鄉愁」，這可從尾聯「日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁」二句看出來。作者用了黃鶴之去、悠悠白雲、歷歷晴川、漢陽樹、萋萋芳草和江上煙波等事材與物材來寫鄉愁。他首先以「黃鶴」之去，一則交代題目，一則用「去」為「鄉愁」作鋪墊。其次以悠悠白雲，除了針對黃鶴之去表現出物是人(事)非的感慨外，也象徵著遊子，以加強「鄉愁」，接著以歷歷晴川，進一層襯出「鄉愁」之無盡。再其次，以漢陽樹和萋萋芳草，又將「鄉愁」推深一層，因為樹和草一望無際，都會時時入人眼目，以增添無邊的傷離意緒。最後以江上煙波，在殘陽的薰染下，重重網住欲歸之眼，將「鄉愁」拓遠至極處。而「鸚鵡洲」三字，作者在此暗用了東漢末禰衡的典故。作者是想透過這個典故來抒發他懷才不遇的痛苦。由於「位不顯」，那麼在登黃鶴樓時，除鄉愁之外又湧出身世之感，是非常合乎情理的。 專家指出，這首詩前半首用散調變格，後半首就整飭歸正，實寫樓中所見所感，寫從樓上眺望漢陽城、鸚鵡洲的芳草綠樹並由此而引起的鄉愁，這是先放後收。倘只放不收，一味不拘常規，不回到格律上來，那麼，它就不是一首七律，而成為七古了。此詩前後似成兩截，其實文勢是從頭一直貫注到底的，中間只不過是換了一口氣罷了。這種似斷實續的連接，從律詩的起、承、轉、合來看，也最有章法。 元楊載《詩法家數》論律詩第二聯要緊承首聯時說：“此聯要接破題（首聯），要如驪龍之珠，抱而不脫。”此詩前四句正是如此，敘仙人乘鶴傳說，頷聯與破題相接相抱，渾然一體。楊載又論頸聯之“轉”說：“與前聯之意相避，要變化，如疾雷破山，觀者驚愕。”疾雷之喻，意在說明章法上至五、六句應有突變，出人意外。此詩轉折處，格調上由變歸正，境界上與前聯截然異趣，恰好符合律法的這個要求。敘昔人黃鶴，杳然已去，給人以渺不可知的感覺；忽一變而為晴川草樹，歷歷在目，萋萋滿洲的眼前景象，這一對比，不但能烘染出登樓遠眺者的愁緒，也使文勢因此而有起伏波瀾。使詩意重歸於開頭那種渺茫不可見的境界，這樣能回應前面，如豹尾之能繞額的“合”，也是很符合律詩法度的。 然而大陸文評家汪宏華對於這首詩卻有另一番體會，新意迭出，他認為崔顥的《黃鶴樓》不是簡單的吊古懷鄉，而是要求人們捐棄駕鶴成仙的玄古傳說和懷鄉戀家的宅男思維，去到外面的世界行走闖蕩，親身感受現實風景，親手創造美好未來。譬如漢陽歷歷之晴川就比模糊之黃鶴傳說更真實可觸摸，鸚鵡洲淒淒之芳草就比遙遠之鄉關更新鮮有活力，這便是作者的精神家園。該詩的時空順序略有倒錯。正文如下： 　　關於崔顥的《黃鶴樓》，詩仙李白的評價是：“眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。”嚴羽《滄浪詩話》曰：“唐人七言律詩，當以此為第一。”當代權威人士推出的各種古詩排行榜也經常將它列在榜首，可見它是強者恒強，確乎具有某種不尋常的王者氣象。 　　但筆者認為這首詩是“內聖外王”的，在它難以掩飾的霸氣之下還藏有鮮有人知的時空秩序和哲學內涵，奇妙無窮。 　　首先，透過這首詩可以感知作者崔顥是一個多愁善感的人，先為傳說中的樓主黃鶴一去不復返而頻頻抱憾，後為自己長期漂流在外，不能回鄉而滿腹愁悶。 　　其次，作者有一雙善於發現的眼睛，除了看到黃鶴留下的樓，騰過的雲，還從樓上極目遠眺，找到了一處新風景——漢陽的樹木在晴空下顯得那麼蔥蘢，鸚鵡洲的草地在春光下顯得那麼翠綠、茂盛。這座樓原來不只是普通的古跡，還是一處極佳的覽勝觀景場所。 　　表面看，作者的情緒是旅行者和文人常見的抑揚抑，兩頭消極，中間驚喜。但實際情況並非如此，他當天真實的心路歷程是： 　　一、初至黃鶴樓，站在樓下，抬頭望見一座兀立的樓閣和天上悠悠的白雲，不禁為它的有名無實和千載守望而遺憾。有道是，山不在高，有仙則名，水不在深，有龍則靈，如今仙去樓空，還能有多少值得參觀的價值呢？現如今我是因為客居此地不能回鄉，百無聊賴或者也是追虛逐妄，才想著過來看一看的。 　　二、待進入樓內，登上樓頂，才發現風景這邊獨好，不但能將遠處的漢陽和鸚鵡洲盡收眼底，更能感受到樹木之歷歷，芳草之萋萋。這是一種什麼樣的新鮮體驗呢？是陽光之無盡通透，是生命之無盡活力；是空間之無限延展，是時間之無限延伸，是現代哲學裡的存在和能量。作者的意圖是要以存今替代吊古，以開創替代懷鄉，與其追尋遠古模糊的黃鶴傳說，不如活在當下，看清眼前之現實事物；與其懷念故鄉的安逸日子，不如離家創造未來新的人生。作者不是要一覽眾山小，或者欲窮千里目，而只是站在黃鶴樓上，用高於平地，低於天際(或白雲)的視角看世界看生命，以求客觀本真並獲取正能量。 　　至此，讀者還會相信作者的思鄉之愁嗎？不會，既然他已經決定珍惜每一個當下，就不會再感到生活的無聊了；既然已經決定發掘自身的潛力，就不會浸淫於溫柔鄉裡，感到孤寂苦悶了。 　　所以，這句詩必須突破正常的時間順序去理解，最後的鄉愁與前兩句的空落情緒原是並列的，都發生在登樓之前。過去的作者不曾覺解，所以一會兒幻想成仙，一會兒又想退縮回家，兩極跳躍，浮躁不安。但自從登上黃鶴樓以後，作者就找到了人生真諦，找到了精神家園，她是那麼寧靜自然，那麼生氣盎然，幫助作者超越乘鶴西歸的仙人和足不出戶的懦夫庸品。 　　想必，作者在詩中運用時空倒錯的手法也是為了超越平凡，出奇出新，不料反而迷惑了讀者的眼睛。(本文作者汪宏華，任教於湖南理工學院，著名學者、文學評論家，著有《大起底：四大名著裡的本意與隱喻》)