《葉嘉瑩說初盛唐詩》取三首詩同為「玉階怨」的樂府詩為例，以實例說明好詩好在那裡、壞詩壞在那裡。
(1)紫藤拂花樹，黄鳥度青枝，思君一嘆息，苦淚應言垂。
(2)夕殿下珠簾，流螢飛復息，長夜縫羅衣，思君此何極。
(3)玉階生白露，夜久侵羅襪。卻下水精簾，玲瓏望秋月。
這三首詩你覺得那一首好？那一首壞？以下為葉教授的看法。
第一首的作者是虞炎。
紫藤、花樹、黄鳥、春枝雖都有色有形，但其象徵意念是破碎的，無法集中傳達一種感情。
再來，「拂」這個動詞用的不好。「拂」應用在柔軟、可飄動的東西上，紫藤應是「纏」。再說「度」，是指飛過？還是慢行，也不精確。
最後一句，「思君一嘆息，苦淚應言垂。」不過是用來「說明」他的悲苦，無法引起讀者感動。
第二首作者是謝朓。
「夕殿下珠簾」的「夕」指黄昏，是男女愛情聚會的時間，「珠簾」要「開」才有人來，但現在是「下」，意指期待落空沒有人來。兩者營造出美麗、奢華，但卻又是隔絕、寂寞的感覺。
「流螢飛復息」，這是賦比興中由物及人的「興」，女子內心情緒感發的來源。
「長夜縫羅衣」為何長夜？因歡娛嫌夜短，寂寞恨更長。在西方符號學中提到Micro-Structure，作者用的每一個詞、聲音、質地都會起一定的作用，「羅」是精緻、貴重的衣料，「縫」是很女性化、纒綿的動作，縫了一長夜，傳達了相思之切。
前三句合起來，便引出最後這一句：「思君此何極」。
最後一首的作者是李白。
玉階、白露、水精簾、玲瓏、秋月，傳達晶瑩、寒冷、皎潔的感覺，形成整首詩的背景。
玉階「生」白露中的「生」，是grow，生長、增生、進行，寒冷的增生、時間的增生，怨情的增生。
「夜久侵羅襪」，為何女子「久」站，因她有期待。露水溼透，她必需抵抗外界寒冷，抵抗內心孤獨寂寞。羅襪貴重但卻單薄，如何能敵？久站代表一種品格，不放棄的忠貞期待。
卻「下」水精簾，暗示期待落空。謝朓的精簾只是用來襯托美麗、奢華、隔絕，李白的精簾皎潔、晶瑩但卻是堅硬，更多一層「品質」。
玲瓏「望秋月」指懷人，也是對光明皎潔高遠的期待。
李白的玉階怨中無思君字樣，但通篇皆是思君之情，不但傳達題內之意，並可引起讀者題外之想，創造一種思想感情的境界。
《再別康橋 》 賞析 作者 : 徐志摩 輕輕的我走了， 正如我輕輕的來； 我輕輕的招手， 作別西天的雲彩。 那河畔的金柳， 是夕陽中的新娘； 波光裡的豔影， 在我的心頭蕩漾。 軟泥上的青荇， 油油的在水底招搖； 在康河的柔波裡， 我甘心做一條水草！ 那榆蔭下的一潭， 不是清泉， 是天上虹； 揉碎在浮藻間， 沉澱著彩虹似的夢。 尋夢？撐一支長篙， 向青草更青處漫溯； 滿載一船星輝， 在星輝斑斕裡放歌。 但我不能放歌， 悄悄是別離的笙簫； 夏蟲也為我沉默， 沉默是今晚的康橋！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的來； 我揮一揮衣袖， 不帶走一片雲彩。 1928.11.6 中國上海 這首《再別康橋》全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏像漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白麵，郊寒島瘦” (" 長袍白麵 , 郊寒島瘦”是說孟郊、賈島二人的詩寫得古樸生澀、清奇苦僻，不夠開朗豪放。 ) 的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。《再別康橋》是一首寫景的抒情詩，其抒發的情感有三：留戀之情，惜別之情和理想幻滅後的感傷之情。 “輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手，作別西天的雲彩。”這節詩可用幾句話來概括：舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁。最後的“西天的雲彩”，為後面的描寫布下了一筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以這節詩為整首詩定下了一個基調。 “那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光裡的豔影，在我心頭蕩漾。”這節詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩
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