中國歷代詠梅的詩多不勝數,其中涉及林和靖的詩至少有兩首。第一首是宋代王淇《梅》:「不受塵埃半點侵,竹籬茅舍自甘心。
只因誤識林和靖,惹得詩人說到今。」
另一首則是林和靖自己所寫的被稱為「千古詠梅絕唱」的《山園小梅》。
《山園小梅》 林逋 其一
眾芳搖落獨暄妍,占盡風情向小園。
疏影橫斜水清淺,暗香浮動月黃昏。
霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合斷魂。
幸有微吟可相狎,不須檀板共金樽。
這首詩不僅把幽靜環境中的梅花清影和神韻寫絕了,而且還把梅品、人品融匯到一起,其中「疏影橫斜水清淺,暗香浮動月黃昏。」兩句,更成為詠梅的千古絕唱,引起了許多文人的共鳴。
前段提到的林和靖,是指宋詩人林逋,在神宗末年,隱居於孤山梅嶺,不婚不宦,肅然自適,是位超然物外的隱士。林逋,字君復,北宋著名的隱逸詩人,後人稱為和靖先生。
林逋少孤力學好古,通經史百家。史書中記載他性情孤高自好,喜恬淡,自甘貧困,勿趨榮利。長大後,曾漫遊江淮。林逋中年以後,他厭倦漂泊,回到了故鄉杭州,並在西湖的孤山隱居草廬,二十年不曾踏足城市之中,在西湖孤山過上了極其清苦的隱居生活。
大中祥符五年,真宗聽聞他的名聲,賜他糧食和布帛,並且詔告府縣存恤之。林逋雖然感激,但不以此驕人。人們大多勸他出仕,卻都被婉言謝絕。他終生不仕不娶,無子。林逋閒時常愛養梅弄鶴,梅花又稱臘梅,嚴冬百花凋零獨自香。象徵著高潔、堅貞。宋代的沈括《夢溪筆談卷十•人事二》:「林逋隱居杭州孤山,常畜兩鶴,縱之則飛入雲霄,盤旋久之,復入籠中。逋常泛小艇,游西湖諸寺。有客至逋所居,則一童子出應門,延客坐,為開籠縱鶴。良久,逋必棹小船而歸。蓋嘗以鶴飛為驗也。」周圍的人知道後,都說林逋「梅妻鶴子」。
林逋有一首非常深情的詞《長相思》,托為以一女子的聲口。抒寫她因婚姻不幸,與情人訣別的悲懷。
《長相思》
吳山青,越山青。兩岸青山相送迎,爭忍別離情?
君淚盈,妾淚盈。羅帶同心結未成,江頭潮已平。
注釋:
(1)長相思:又名相思令。
(2)相送迎:又作相對迎。
(3)誰知離別情:又作爭忍有離情。
(4)吳山:在杭州錢塘江北岸。
(5)越山:在杭州錢塘江的南岸。
(6)羅帶:絲織的帶子。古時男女常把羅帶打成「心」結,比喻同心相愛。
[譯文]:
錢塘江北青翠的吳山,錢塘江南清秀的越山,成天價俯看著征帆歸舟,似在殷勤送迎,好生有情。可此際,一對有情人正依依江岸,難分難舍,那山卻依舊招呼著行人歸客,全不管他倆的離情別緒,真個是無情透了。
錢塘江水似乎也是無情,這對有情人,同心結子還未打成、定情之期還未說妥,它卻漲起大潮,催著行舟早發。
可是,當他倆淚水盈眶之時,它也把潮頭悄悄漲到與岸齊平;似乎只等著淚珠奪眶而出,它也要讓潮水溫向四野一般。
[簡析]:
起首開頭用民歌傳統的起興手法,「吳山青,越山青」,疊下兩個「青」字,色彩鮮明地描畫出一片江南特有的青山勝景。吳、越均為春秋時古國名,地在今江浙一帶。錢塘江北岸多屬吳國,以南則屬越國。這里自古山明水秀,風光宜人,卻也閱盡了人間的悲歡。
接下來兩句,以擬人化手法移情寄怨,借青山無情反襯離人有恨,深切道出了有情人訣別時的痛苦。「兩岸青山相送迎」,吳山、越山,年年歲歲但對江上行舟迎親送往,于人間之聚散離合已是司空見慣。「誰知離別情?」歇拍處用擬人手法,向亙古如斯的青山發出嗔怨,借自然無情反襯人生有恨,使感情色彩由輕盈轉向深沉,巧妙地托出了送別的主旨。
接下來兩句由寫景轉入抒情。寫行者與送者。「君淚盈,妾淚盈。」臨別之際,淚眼相對,哽咽無語。最後兩句含蓄點出了他們悲苦難言的底蘊,并以分別後的一江恨水抒寫有情人的離情別緒。古代男女定情時,往往用絲綢帶打成一個心形的結,叫做「同心結」。「結未成」,喻示他們愛情生活橫遭不幸。不知是什麼強暴的力量,使他們心心相印而難成眷屬,只能各自帶著心頭的累累創傷,來此灑淚而別。這兩句以景語作結,創造出一個雋永空茫、餘味無窮的藝境。「江頭潮已平」,船兒就要起航了。「結未成,潮已平」,益轉益悲,一江恨水,延綿無盡。
林逋隱居孤山,終身未娶,甘守著清貧和寂寞,這樣一位不食人間煙火的人,怎麼能寫出《長相思》這樣纏綿哀婉、凄美動人的詞?難道他也有過銘心刻骨、至死不渝的愛情經歷?在林逋的詩中,找不到一絲痕跡。是什麼原因,他絕口不提。哪一個人,因為什麼事,讓他一生改變,他不說。宋代正史和野史中也沒有留下任何與此相關的記載,但明朝的張岱卻為我們提供了一條非常有價值的線索,他在《西湖夢尋》卷三《孤山》中說:「紹興十六年建四聖延祥觀,盡徙諸院剎及士民之墓,獨逋墓詔留之,弗徙。至元,楊連真伽發其墓,唯端硯一、玉簪一。」。墓中這支小小的玉簪和抒寫兒女情長的《長相思》讓我們有足夠理由相信,林逋經歷過一段「羅帶同心結未成」的生死戀情,而正是對愛情的極度忠貞,是訣別時心上人悲傷的眼淚,徹底摧毀了林逋心中的愛情。愛情已死亡,和靖先生的心中,再也起不了波瀾了!那一年,那一刻,江頭潮已平……此恨綿綿無絕期。
《再別康橋 》 賞析 作者 : 徐志摩 輕輕的我走了, 正如我輕輕的來; 我輕輕的招手, 作別西天的雲彩。 那河畔的金柳, 是夕陽中的新娘; 波光裡的豔影, 在我的心頭蕩漾。 軟泥上的青荇, 油油的在水底招搖; 在康河的柔波裡, 我甘心做一條水草! 那榆蔭下的一潭, 不是清泉, 是天上虹; 揉碎在浮藻間, 沉澱著彩虹似的夢。 尋夢?撐一支長篙, 向青草更青處漫溯; 滿載一船星輝, 在星輝斑斕裡放歌。 但我不能放歌, 悄悄是別離的笙簫; 夏蟲也為我沉默, 沉默是今晚的康橋! 悄悄的我走了, 正如我悄悄的來; 我揮一揮衣袖, 不帶走一片雲彩。 1928.11.6 中國上海 這首《再別康橋》全詩共七節,每節四行,每行兩頓或三頓,不拘一格而又法度嚴謹,韻式上嚴守二、四押韻,抑揚頓挫,朗朗上口。這優美的節奏像漣漪般蕩漾開來,既是虔誠的學子尋夢的跫音,又契合著詩人感情的潮起潮落,有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列,韻律在其中徐行緩步地鋪展,頗有些“長袍白麵,郊寒島瘦” (" 長袍白麵 , 郊寒島瘦”是說孟郊、賈島二人的詩寫得古樸生澀、清奇苦僻,不夠開朗豪放。 ) 的詩人氣度。可以說,正體現了徐志摩的詩美主張。《再別康橋》是一首寫景的抒情詩,其抒發的情感有三:留戀之情,惜別之情和理想幻滅後的感傷之情。 “輕輕的我走了,正如我輕輕的來,我輕輕的招手,作別西天的雲彩。”這節詩可用幾句話來概括:舒緩的節奏,輕盈的動作,纏綿的情意,同時又懷著淡淡的哀愁。最後的“西天的雲彩”,為後面的描寫布下了一筆絢麗的色彩,整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以這節詩為整首詩定下了一個基調。 “那河畔的金柳,是夕陽下的新娘,波光裡的豔影,在我心頭蕩漾。”這節詩實寫的是康河的美,同時,柳樹在古詩
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