從「人各有體」典故說起
年輕的時候曾經看過一則清代鄭板橋臨摹諸家法帖甚勤的故事,有一晚上,做夢也在臨帖,東指西橫,夢中誤將指頭橫在夫人背上大肆臨摹。夫人驚醒,鄭板橋在睡夢中聽得夫人嬌聲曰:「人各有體!」,鄭板橋幡然醒悟,盡毀所有法帖,自己另創一體「六分半書」。
後來偶然的機會看到「人各有體」的典故,竟然是發生在大書法家王羲之的身上,非常驚訝。「一代書聖王羲之早年十分喜歡漢代張芝的草書,王羲之找來很多張芝的法帖長期臨摹,並且對張芝的各體書風均有研究,久而王之面貌很像張芝,幾乎就是張芝的翻版。
有一天晚上,王羲之坐在床上讀帖,邊讀帖邊用手在被子上比劃著。一旁的郗夫人早已熟睡。王羲之可能是過於投入,慢慢地慢慢地,不小心手指就在郗夫人的背上比劃開來,驚醒了一旁的郗夫人。她看王羲之很投入,只說了句:「人各有體」。說者無心聽者有意。「人各有體」,王羲之頓時恍然大悟。從此後,王羲之一改原來十分像張芝的風格和書體,學人只學其優點,通過自己的聰明、勤奮,慢慢地找到了自我,逐步形成了自己的風格和書體。也就是我們現在所說的『王體』。」故事情節與鄭板橋故事全然相似,只是男女主角換了人。
除了字體,其實每個人的文體也各有特色,例如王維的詩與李白的詩大大不同,明眼人一看便知。黃庭堅主張作詩,要做到「字字有來處、句句有出處」。這就形成黃詩的特色。1992年余秋雨的《文化苦旅》第一次問世就引起了極大反響,他的文體受到許多人的讚賞,有人發現「風景+典故+感慨」是余秋雨散文的主要模式,基本說來,就是以議論文的結構為綱目,配合以一些散文化的詞藻和一些歷史文化典故,中間再穿插一些古典詩詞曲賦,這就是「余秋雨體」。
總而言之,人如其面,每個人的文體與字體也是如此。這就是「人各有體」的真意。
《再別康橋 》 賞析 作者 : 徐志摩 輕輕的我走了, 正如我輕輕的來; 我輕輕的招手, 作別西天的雲彩。 那河畔的金柳, 是夕陽中的新娘; 波光裡的豔影, 在我的心頭蕩漾。 軟泥上的青荇, 油油的在水底招搖; 在康河的柔波裡, 我甘心做一條水草! 那榆蔭下的一潭, 不是清泉, 是天上虹; 揉碎在浮藻間, 沉澱著彩虹似的夢。 尋夢?撐一支長篙, 向青草更青處漫溯; 滿載一船星輝, 在星輝斑斕裡放歌。 但我不能放歌, 悄悄是別離的笙簫; 夏蟲也為我沉默, 沉默是今晚的康橋! 悄悄的我走了, 正如我悄悄的來; 我揮一揮衣袖, 不帶走一片雲彩。 1928.11.6 中國上海 這首《再別康橋》全詩共七節,每節四行,每行兩頓或三頓,不拘一格而又法度嚴謹,韻式上嚴守二、四押韻,抑揚頓挫,朗朗上口。這優美的節奏像漣漪般蕩漾開來,既是虔誠的學子尋夢的跫音,又契合著詩人感情的潮起潮落,有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列,韻律在其中徐行緩步地鋪展,頗有些“長袍白麵,郊寒島瘦” (" 長袍白麵 , 郊寒島瘦”是說孟郊、賈島二人的詩寫得古樸生澀、清奇苦僻,不夠開朗豪放。 ) 的詩人氣度。可以說,正體現了徐志摩的詩美主張。《再別康橋》是一首寫景的抒情詩,其抒發的情感有三:留戀之情,惜別之情和理想幻滅後的感傷之情。 “輕輕的我走了,正如我輕輕的來,我輕輕的招手,作別西天的雲彩。”這節詩可用幾句話來概括:舒緩的節奏,輕盈的動作,纏綿的情意,同時又懷著淡淡的哀愁。最後的“西天的雲彩”,為後面的描寫布下了一筆絢麗的色彩,整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以這節詩為整首詩定下了一個基調。 “那河畔的金柳,是夕陽下的新娘,波光裡的豔影,在我心頭蕩漾。”這節詩實寫的是康河的美,同時,柳樹在古詩
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