隨緣趣味雅

多情卻被無情惱 笑漸不聞聲漸悄！ 2016-12-29 由 一點一刻 發表于文化 為什麼說多情卻被無情惱呢？大家想想，有情的人是有心的人，處處為他人著想，處處犧牲自己，有心就容易受傷，而無情的人因為沒有情，也就沒什麼能傷害他。所以，說多情卻被無情惱，看來有情人根本就不是無情人的對手！ 出自北宋詩人蘇軾的《蝶戀花•春景》 花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。 枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！ 牆裡鞦韆牆外道，牆外行人，牆裡佳人笑。 笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。 賞析 這首詞將傷春之情表達得既深情纏綿又空靈蘊藉，情景交融，哀婉動人。清人王士《花草蒙拾》稱讚道：「『枝上柳綿』恐屯田（柳永）緣情綺靡未必能過。孰謂東坡但解作『大江東去』耶？這個評價是中肯的。蘇軾除寫豪放風格的詞以外，還寫了大量的婉約詞。婉約詞同樣有勁氣流動，不同於花間詞的軟弱。詞中包蘊的意趣亦為詞家推重。《古今詞話》說此詞寫行人多情與佳人無情，極有理趣」。正所謂「物自無情而人自多情」，這是人生中非常普遍的現象。還有人評價它富有「禪趣」，那阻隔有情與無情溝通的不只僅是綠水環繞的圍牆，而更是人們心牆」。作者的一生雖歷經坎坷，仍「多情」地追求理想，執著人生，可是卻總被「無情」所惱。 這正說明他對待生活的態度—不忘情於現實世界。這首詞中所流露出的傷感，正是基於對現實人生的熱愛。 花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。 詞一開篇即呈現出暮春景色。作者的視線是從一棵杏樹開始的花兒已經凋謝，所剩下不多的紅色也正在一點一點褪去，樹枝上開始結出了幼小的青杏。「殘紅」說紅花已所剩無幾。著一「褪」字就深了一層，不但花少，且已褪色，感傷之情更濃。目睹暮春景色，抒發傷春之情，古詩詞中常有之意。不過一般人寫傷春意緒，總會把那種淒迷寥落之感表達到極致，蘇軾則更多了一些曠達。有繁華就有衰落，有凋謝就有新生。特別注意到初生的「青杏」語氣中透出憐惜和喜愛，有意識地沖淡了先前濃郁的傷感之情。 接著，作者將目光從一花一枝上移開，轉向不遠處更加開闊的地方。只見燕子掠著水面低飛，綠水環繞著人家的牆院。寥寥幾筆，便勾畫出春意未盡的鄉村圖景。飛動的燕子為畫面增添了動態之美；「綠水人家」則帶來了生活的氣息，並為後文「牆裡佳人」出現作好了鋪墊。「綠水人家繞」一句中的「繞」字，曾有人以為應是「曉」通讀全詞，並沒有突出的景物標明這是清...

酒鬼李白是個大馬屁精 唐代大詩人李白最厲害的專長就是極盡誇大之能事，到處送人家高帽子，以及現場反應快速。例如李白《望廬山瀑布》「日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。 飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。」又如李白的《游洞庭湖五首•其二》： 「南湖秋水夜無煙，耐可乘流直上天。且就洞庭賒月色，將船買酒白雲邊。」用詞也是非常誇張。 在李白過襄陽時，他聽說荊州長史兼襄州刺史韓朝宗喜歡識拔後進而深受士人景慕，於是動起了心思，寫了一篇《與韓荊州書》，表達了自己想拜於階下的迫切心情和欲脫穎而出的強烈願望。他寫給韓朝宗的信中就很大膽的說：「生不用封萬戶侯，但願一識韓荊州。」只可惜當年韓朝宗並沒有因為這封信就引薦李白。 史書記載，天寶年間的一天晚上，唐玄宗帶著他的寵妃楊玉環，乘月色觀賞移植到沉香亭的四株名貴牡丹。興慶湖畔，他們漫步長堤，身後是空輦和一行最出色的梨園弟子。他們在花香月色之中，擺下歌舞。李龜年正張羅著管弦班子準備唱的時候，唐玄宗說：「賞名花，對妃子，此情此景怎能再唱舊詞？」叫李龜年拿著金花箋賜給李白，讓李白趕緊寫詞（也就是配合歌唱的七言律詩）。哪想到這時李白正和幾個朋友躺在酒樓裡呢。李龜年趕快用冷水激醒他，叫人把李白架進興慶宮，而李白這次奉旨拍馬屁，還是要拍唐玄宗最愛的女人，自然認為接近最高領導，升官進爵的好機會到了。他就抖擻精神，賣了十二分的力氣，寫下了《清平調》三首： 「雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢。」 「一枝紅艷露凝香，雲雨巫山枉斷腸。借問漢宮誰得似？可憐飛燕倚新妝。」 「名花傾國兩相歡，常得君王帶笑看。解釋春風無限恨，沉香亭北倚闌干。」 雲霞是她的衣裳，花兒是她的顏容；春風吹拂欄杆，露珠潤澤花色更濃。如此天姿國色，若不見於羣玉山頭，那一定只有在瑤臺月下，才能相逢！李白的詩寫得妙，驚天地泣鬼神；馬屁功夫也很厲害，當得上是前無古人後無來者！詩寫的太好了，詩中的楊貴妃也太美了，拍得楊玉環玉骨酥軟，唐玄宗龍顏大悅。連權貴得寵的高力士和楊國忠都不得不低下頭來給他脫靴研墨。 李白和孟浩然的友誼算是唐朝文壇上的佳話，兩人在開元十三年認識，當時孟浩然37歲，李白25歲，孟浩然渴望出仕卻總是找不到機會，但是詩名卻天下皆知，而李白當時剛從蜀中出來，準備干一番大事業，碰到詩壇前輩孟浩然，當然非常樂意結交。然而李白的《贈孟浩然》卻是一首言不由衷、吹噓...

王維與孟浩然的詩風的異同 Yahoo Logo 搜尋知識+ a.王維、孟浩然二人，同為盛唐以山水田園詩聞名後世的詩人，但因其遭遇、志趣的不同，在詩的呈現上有所差異。 b.孟浩然雖寫山水田園詩，但有隱逸之意的詩不多。當時許多朝廷舉隱士而用之，孟浩然對任仕有著相當野心，但落第不受用，無門求職，雖然不甘心隱居，卻又僅能隱居等待機會，詩中有時會流露出孤獨之感。王維的詩卻大大不同，對政治的不滿，導致他繫心於山水，並以山水田園生活為樂，雖未真正歸隱，卻也能在王維詩中讀出他的平靜，以及他對山水田園生活的嚮往。 孟浩然和王維並稱且山水詩歌風格相近，但是他們的山水詩歌風格同中有異。孟浩然和王維山水詩的區別可以簡單地概括為「孟『水』王『山』」，即孟浩然的山水詩側重寫水，王維的山水詩側重寫山。孟「水」王「山」之別又源於二人出生地、人生經歷和思想的不同。 明代詩人李東陽《麓堂詩話》載：「唐詩李杜之外，孟浩然、王摩詰足稱大家。」唐代詩壇，王孟並稱。第一是因為詩，因為二人都是負有盛名的山水詩人，且風格相近，明代詩 人謝榛《四溟詩話》載：「王摩詰、孟浩然、韋應物，典雅沖穆，入妙通玄。」此言王孟的山水詩歌都出之於典雅、沖淡的藝術風格。第二是因為情，因為王孟二人交情篤厚，宋代文人陳巖肖撰《庚溪詩話》中有王維對孟浩然 「私邀至內直」而突遇皇上的記載，王孟的詩歌中也可見證二人的交情，孟浩然《留別王侍御維》詩云「當路誰相假，知音世所稀。」王維有《哭孟浩然》一首：「故人不可見，漢水日東流。借問襄陽老，江山空蔡州。」 雖然孟浩然和王維並稱且山水詩歌風格相近，但是他們的山水詩歌風格同中有異，紀昀在《流奎律髓刊誤》中云：「王、孟詩大段相近，而體格又自微別。」目前研究界也有學者在研究二者的「微別」，從思想上、詩歌色彩上、人生遭遇上，提出了一些看法。筆者認為，孟浩然和王維山水詩的區別可以簡單地概括為「孟『水』王『山』」，即孟浩然的山水詩側重寫水，王維的山水詩側重寫山。從這個不同點出發，從而產生了孟浩然與王維山水詩的其他一些具體的差別，比如用詞的差別、色彩的差別等等。 第一，故鄉的南北之別，是孟「水」王「山」的「先天性」原因。 第二，人生經歷之別，是孟「水」、王「山」的現實因素。 第三，思想性格之別，是孟「水」王「山」深層原因。 孟浩然和王維都是受到佛教思想影響的人，兩個人在一起也常談佛論道。...

16歲的李清照就寫下了這首千古名篇，尾句讓後人無比讚歎 文 |謝小樓 李清照留下的詞不多，總共都不到一百首，但是，數量少卻精品多，是以能成一代大家。李清照的名篇中，人們最為熟悉的，應該就是《如夢令•昨夜風疏雨驟》一詞了，因為這是一首小令，字數很少，很多人都能背下來。 如夢令 昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。 試問捲簾人，卻道海棠依舊。 知否，知否？應是綠肥紅瘦。 據研究李清照的專家陳祖美先生考訂，這首詞寫於李清照從老家章丘到汴京之時，那時她還才16歲。16歲的李清照就能寫下如此經典的小詞，著實令人羨慕。 一、什麼是“綠肥紅瘦”？ 這首詞，最令人讚嘆便是“綠肥紅瘦”四句。 明代徐伯齡《蟫精雋》中說：當時趙明誠妻李氏，號易安居士，詩詞尤獨步，縉紳咸推重之。其“綠肥紅瘦”之句暨“人與黃花俱瘦”之語傳播古今。 那麼，“綠肥紅瘦”是什麼意思呢？ “綠肥紅瘦”這個詞，是用了借代的修辭手法。 綠，是指海棠花的綠葉，紅，是指海棠花的紅花。這是以事物的特徵來借指事物本身。綠肥紅瘦的意思，就是海棠花已逐漸開敗，而綠葉卻逐漸繁盛。 二、全詞好在哪？ 1）言簡意豐。 李清照的這首小令，總共才有六句，33字，但卻寫出了十分豐富的細節。 詞先從昨夜的天氣寫起，昨天夜裡，下了稀稀疏疏的雨，刮著迅猛的風，為接下來的發問作鋪墊。 第二句寫早晨醒來的狀態，雖然睡了整整一夜，但酒意仍未完全消退，暗示著她前一天晚上可能參加了宴會，還喝了很多酒。 三四句寫問答，“試”與“卻”，表明詞人心底其實知道答案，但她還要問，是想確認，是關心過度，不得不問。 最後，詞人和兩句反問，表示對侍人漫不經心的回答的否定，同時用“應是”，表達詞人的猜測。 這33字，有環境，有故事，有情態，如此豐富的細節，讓我們讀的時候，甚至在腦海中浮現李清照與侍女的對話場景。 《蓼園詞遠》中評：“短幅中藏無數曲折，自是詞中聖者。” 2）用語精妙 用語方面，兩個“知否”疊用，將李清照的形象寫得如在目前。 “綠肥紅瘦”四字，視覺形象鮮明，同時有著豐富的象徵意義，“紅瘦”正表明春天的漸漸消逝，而“綠肥”正好像徵著綠葉成蔭的盛夏的即將來臨，這種極富概括性的語言，實在令人嘆為觀止。 明代沈際飛《草堂詩馀正集》卷一中評：“‘知否’二字，疊得可味。‘綠肥紅瘦’創獲自婦人，大奇。” 3）情韻修長 讀這首詞，我們首先要...

唐代詩人賈島曾寫過一首名為《劍客》的詩，以劍客形象來抒發自己興利除弊的政治抱負。其中十年寒窗形容長年刻苦讀書。出自元•劉祁《歸潛志》第七卷：「古人謂十年窗下無人問，一舉成名天下知。」 【唐】 賈島 十年磨一劍，霜刃未曾試。 今日把示君，誰有不平事？ 註釋 劍客：行俠仗義的人。 霜刃：形容劍鋒寒光閃閃，十分鋒利。 把示君：拿給您看。 詩中大意是這樣： 花費十年光陰磨出一把寶劍，經過十年光火的淬鍊，鋒利奪目至今未曾試用，現在把寶劍亮給你看，如果你路見不平，拔劍小試，行俠仗義誰敢擋？ 這首詩讓我聯想到劉叉的《偶書》 《偶書》 劉叉 日出扶桑一丈高，人間萬事細如毛。 野夫怒見不平事，磨損胸中萬古刀。 注釋 扶桑：神話傳說中的大樹，生長在日出的東方。《山海經•海外東經》：「（黑齒國）下有湯谷，湯谷上有扶桑。」 野夫：草野之人，指詩人自己。事：一作「處」。磨損：一作「磨盡」。 釋文 每當太陽升起，一天依始，人世間紛繁複雜的事情發生，多如牛毛。 我一個草野之人，看到這世間有那麼多不平之事，多得把胸中那把與不平之事相抗爭的「刀」都漸漸地磨損了。 賞析 刀或劍是劍客身邊的尋常之物，也是俠客身份的象徵，用刀或劍來比喻正義感是再自然貼切不過的。賈島的《劍客》有一點像是剛獲得師父恩准下山的初生之犢，武林菜鳥，滿懷熱情想要行俠仗義，除暴安良。《偶書》則是一首充滿俠氣的詩，全詩的用字粗獷，用語質樸，讀來就像一個俠客在傾吐胸中塊壘。 首先，一二句這一聯裡，扶桑用典，也是一個詩中常見的典故；下聯將人間萬事比喻成毛，這個比喻也不新鮮，兩句脫口而出，不做修飾，不求新奇，就像一個心直口快的俠客口吐肺腑之言。三四句中最為人稱道就是最後一句「磨損胸中萬古刀」，詩人將自己內心無形的正義感比喻成有形的刀，讓難以言說的內在情緒變成真實可感的視覺形象，把詩人心中的複雜情緒和俠義、剛烈的個性鮮明地表現出來，藝術手法十分高妙。 第四句「磨損胸中萬古刀」有兩層含義：一是見不平之事，奮起相抗，不平之事太多，故而胸中萬古的正義之刀受到磨損。 二是世間不平之事實在太多，一劍難平天下事，詩人也有無能為力的地時候，眼看著不正義的事情發生，卻無能為力。所以，內心的正義感還斷受到世事的消磨，對於俠客來說，正義感不會就此消失，但卻因此鬱結不平之心。 俠客行走江湖，隨著經歷的成長，終於逐漸發現許多不平之事的是非黑...

哪一首詩是唐詩的壓卷之作？根據(中華書局2011，16頁）王兆鵬《唐詩排行榜》排名的前言中說：「七律，以崔顥《黃鶴樓》為第一；五律，以杜甫《登岳陽樓》為第一；七絕，以王維《送元二使安西》為第一；五絕，以王之渙《登鸛雀樓》為第一。」 王維《送元二使安西》的最後一句「西出陽關無故人」在一些權威的辭書和教材中對後兩句均作出了這樣的解釋：「朋友，再乾了這一杯酒吧，出了陽關，可就再也看不到老朋友了……」專家指出，這樣的解釋明顯帶有主觀隨意性，沒有真實反映出王維如此造句所想表達的深意，更沒有揭示出此兩句在表達上的佳妙之處。 首先，作出了這樣淺顯直白的解釋，這首詩顯的似乎並無新意，與他在這一時期的同類作品相比也無特別之處，只能算是一首很平常的送別詩，這與後人將之一直譽為唐詩「壓卷之作」的稱謂顯然是不相符的。 其次，這是一首送友人去守護邊疆的詩，面對戰爭的殘酷無情，曾經到訪過邊塞的王維相當了解，「古來征戰幾人回」！他一般不可能說出「你再也見不到老朋友了」這樣的話去傷害友人且觸犯詩讖——這未免太不合乎情理。 再說，從詩句的本身意義上分析，友人也並非一定要等到出了「陽關」後才看不到詩人，出了「渭城」不同樣也就看不到詩人了嗎？事實上，即便友人真到了邊疆安西，他同樣也能遇見來自家鄉的「故人」，如岑參在《涼州館中與諸判官夜集》詩中就這樣寫到：「河西幕中多故人，故人別來三五春」。 那麼，「陽關」一詞在這首詩中的特殊意義又會是什麼呢？專家指出，詩人這兩句其實是運用了逆挽（即敘事題材的「倒敘」）並結合了省略的寫作手法，引導讀者的思緒跟隨年青的友人一起奔赴疆域，然後歷經萬種艱險，最後凱旋而歸時，而「我」——現在的這個送行者卻恐怕因年老多病已不在人世了……歷史的真實是，詩人在送走友人後不滿六年（於761年）便真的與世長辭了！ 因此，詩中的「西出陽關」並非是指友人不久後走出了陽關，而應該是指將來友人完成任務勝利返回時路經「陽關」。長期以來，「西出陽關」一直被簡單理解為友人走出了陽關，但是在這裡卻是真正的「一語雙關」：它按著時空的發展次序有著兩幅截然不同的場景，第一幅「西出陽關」是指友人在征途中剛剛走出了陽關，渭城在東，陽關在西，是謂「西面出去」，一般人們均持此種觀點；另一幅「西出陽關」就是指友人在經歷許千辛萬苦，完成了任務凱旋而歸時離開了陽關，渭城仍在東，陽關仍在西，卻是謂「西面出來」，詩...

人生自古傷離別，尤其是在古代，沒有便利的交通、沒有網絡、沒有電話，一別之後，真的是此去經年，不知何時再相逢。因此古人很注重離別，離別之時，不僅備酒踐行、折柳相送，更要作詩話別。很多膾炙人口的送別詩，便由此誕生。唐詩300首當中有很多著名的送別詩句，僅僅是我們耳熟能詳的，就有「海內存知己，天涯若比鄰」、「勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人」、「孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流」等等。送別詩寫的是離別情緒，是分離時迸發的情感火花。但要把這種情感火花表達出來，卻並不是一件容易的事。清代著名詩人袁枚對此深有體會：「凡作詩，寫景易，言情難。何也?景從外來，目之所觸，留心便得;情從心出，非有一種芬芳悱惻之懷，便不能哀感頑艷。」言情難，言離愁別緒更難。送別詩是很常見的主題，歷代詩人所寫的送別詩何止千首，如何能夠別出新裁，與眾不同，詩人們個個都如八仙過海，各顯神通。 1. 《送杜少府之任蜀州》 王勃 這首詩是王勃的經典名作之一。其中「海內存知己，天涯若比鄰」這句詩歷來被人們廣泛引用為表達朋友之間的深情厚誼。這首詩是送別詩中的千古名篇，卻又不同於以往送別詩中的纏綿，詩文體現更多的是王勃高遠的志向，以及豁達樂觀的人生態度。 全詩如下： 城闕輔三秦，風煙望五津。 與君離別意，同是宦遊人。 海內存知己，天涯若比鄰。 無為在歧路，兒女共沾巾。 譯文 長安的城垣宮闕，有著古代的三秦之地拱衛，透過時間的煙雲，遙望蜀州岷江的五津。在和你離別的時候，心中充滿了對你情意，只是因為你我都是在宦海沉浮的人。天下之大，四海之內，只要還有你這個知己，即便你遠在天涯，也象近在比鄰，所以離別的路上，你我就不要象多情的男女，傷心地痛哭，淚水沾衣。 2. 《送別》王維 山中相送罷，日暮掩柴扉。 春草明年綠，王孫歸不歸。 這首《送別》詩選取了與一般送別詩全然不同的下筆着墨之點。不寫離亭餞別的依依不捨，卻更進一層寫冀望別後重聚。這是超出一般送別詩的所在。開頭隱去送別情景，以「送罷」落筆，繼而寫別後回家寂寞之情更濃更稠，爲望其再來的題意作了鋪墊，於是想到春草再綠自有定期，離人迴歸卻難確定。才剛分手離別，馬上就想到友人歸來的問題。惜別之情，自不在話外。意中有意，味外有味，真是匠心別運，高人一籌。 3. 送沈子歸江東 / 送沈子福之江東 王維 楊柳渡頭行客稀，罟師蕩槳向臨圻。 唯有相思似春色，江南江北送君歸。 ...