隨緣趣味雅

哲學有大用 偶然機會在大愛人文講堂觀看了台大哲學系苑舉正教授的演講，講題「哲學有大用」，受益良多。 所謂「哲學」就是（1）思考的行動，（2）將思考當成生活實踐的一部分。 因為人最為寶貴的部分是頭皮底下的大腦，如何將思考化為實踐？就是透過自問自答的方式，將腦中的疑問找出答案。 思考如同一把鏟子，哲學就是用這把鏟子，朝內心的寶藏挖礦，自問答豐富生命的涵義。 因為不向內心挖礦，不知道自己的內心居然有如此多的寶藏。 不學哲學並不會死，只不過會成為只知吃、喝、拉、撒、睡的行屍走肉。與動物園中的動物毫無區別。 沒有人知道這礦中我們會挖到甚麼寶貝，因為我們只能夠看到這寶礦的外表。想要挖礦的人對於礦中到底有甚麼，充滿不確定感、焦慮感、懷疑感等一些不是很舒服的感覺。 許多人迷戀於眼前所看到的一切，不懂自我思考，就只能夠靠所謂大師或上人的的思考過活，成為人云亦云、約定俗成的社會，只會想到食衣住行的問題。這些問題對於跟隨大眾的人而言，都會有答案，只不過不是來自自己個人的思考，而是來自他人的信念。一旦參考他人，就算是獲得答案，然後做了決定，這些問題的價值也就結束了。人云亦云，好過日子，但是無形中喪失了自主思考的能力。生活只限於有形的感官部分，久而非常無聊。 找到困擾一生的問題： ＊孝順父母、有愛第胸的黑道大哥是好人嗎？ ＊永遠鼓勵學生自我學習的教育就是好的教育嗎？ ＊如果政治人物不能不說謊，那麼這世界有說實話的政治人物嗎？ ＊不問俗世生活的宗教是好的宗教嗎？ 這些涉及道德、教育、政治與宗教的問題沒有標準答案，但是在思考與回答它們，會讓我們感到驚訝不已，不但需要設身處地去想答案，還會因為環境的改變，出現各種變化。 人生最在意的四件大事：道德、教育、政治與宗教牽涉知識、倫理、美感與神聖價值。因為這類問題牽涉多種永恆價值之間的衝突，包括好壞、優劣、高下以及美醜。 哲學思考無正解，永恆價值蘊衝突。雖無正解，求解中得驚喜。 我們知道，永恆價值之間會發生衝突，並不是因為價值本身是衝突的，而是因為我們將這些永恆價值放在不同的時空中，運用於不同的脈絡裡。 很多人認為這些涉及永恆價值衝突的問題是沒有答案的，所以思考它們只是浪費時間而已，不如交給大師或上人開釋，這只是一般俗人的看法。但是哲學家卻不一樣。只有涉及why的問題才是哲學家所關切的問題。 哲學是訓練人如何思考，當這些永恆價值放在不同的時空中，...

其一 雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。 若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢。 其二 一枝紅艷露凝香，雲雨巫山枉斷腸。 借問漢宮誰得似，可憐飛燕倚新妝。 其三 名花傾國兩相歡，長得君王帶笑看。 解釋春風無限恨，沉香亭北倚闌干。 天寶元年（742），李白由於玉真公主和賀知章的推薦，終於得到唐玄宗的賞識，召為翰林供奉。大約寫於天寶二年（743）或天寶三年（744）春季，宮中得四株牡丹，玄宗將其種在興慶池東沉香亭前，花盛開時，玄宗與楊貴妃趁月同賞，並以歌樂助興。樂工欲歌，玄宗說：“賞名花，對妃子，焉用舊樂為？”於是命李龜年持金花箋(ㄐㄧㄢ)宣李白進詩，李白宿醉之中，提筆立成《清平調三首》。 第一首 雲想衣裳花想容。起句中“想”字，便有多解：一是說看到雲，便想起她的衣裳，看到花，便想起她的容顏；二是說雲想變成她的衣裳，花想變成她的容顏；三是“想”作“羨慕”解，雲羨慕她的衣裳，花羨慕她的容顏。 其實，這裡不必落實“想”的字義，李白以雲之縹緲，花之艷麗，來渲染楊貴妃的美，以一個含義模糊的“想”字連接，營造出一種亦真亦幻的感覺，真是這第一首的基調。美到極致，往往就是一種不真實的感覺。 春風拂檻露華濃。首句寫貴妃，次句則寫牡丹。春風拂過欄杆，牡丹花在春風中搖曳多姿，牡丹花含露，在春風吹拂中，閃耀著濃豔的光華。 清人黃叔燦《唐詩箋注》中說：“春風拂檻”想其綽約，“露華濃”想其芳艷。 若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢。 第一首的最後兩句，繼續烘托楊貴妃亦真亦幻的絕世姿容。像楊貴妃這樣的絕世美人，人間哪裡能看到，如果不是在群玉山上看到，但只可能在月色迷人的瑤台才能遇見。 群玉山和瑤台都是神話傳說中西王母所居之處。《山海經》說，群玉之山，為西王母所居之處。《拾遺記》說，崑崙有瑤台，為西王母之宮。 第二首 一枝紅艷露凝香。第二首起句承第一首次句寫牡丹，在第一首中“露花濃”的基礎上，給牡丹花加上了嗅覺上的美感，牡丹花露上，不僅閃光著牡丹花艷麗的光華，還凝結著沁人脾的幽香。 這一句雖只有七個字，卻調動了人的各種感官來感受這種美，“紅艷”是視覺，“露”雖也要通過視覺才能辨認，可是露水的感覺卻是觸覺的，露水中凝結著香氣，又調動人的嗅覺去體驗。露水怎樣凝聚香氣呢？這就把視覺、觸覺以及嗅覺融合一體，形成了一咱全方位的感官之美的極致表現。 雲雨巫山枉斷腸。 雲雨巫山，典出宋玉《...

明•田藝蘅《留青日札》卷二十二《張公帽賦》：「諺云：『張公帽掇在李公頭上。』有人作賦云：『物各有主，貌貴相宜。竊張公之帽也，假李老而戴之。』」為什麼非得拿姓張、姓李的人來說事呢? 從前，有個著名的詩人，有一天他作詩道：『物各有主，貌貴相宜;竊張公之帽也，假李老而戴之。』」因此就把「張冠李戴」的出處安在了田藝蘅頭上，可是人家田藝蘅明明說「諺云」，可見在他之前早就有了這個說法，田藝蘅只不過轉述「諺云」而已。如此不求甚解，真是典型的「張冠李戴」! 其實，這個成語出自武則天時的俗語「張公吃酒李公醉」，記載在張鷟的《朝野僉載》一書中：「天后時，謠言曰：『張公吃酒李公醉。』張公者，斥易之兄弟也;李公者，言李氏大盛也。」張昌宗、張易之兩兄弟是武則天最寵愛的面首，當時，李姓王朝已經易姓，武則天改國號為周，篡奪了李姓的天下，她的兒子唐中宗李顯也被廢黜。 「張公吃酒李公醉」這句當時的民謠，張鷟解釋為「李公者，言李氏大盛也」，這種解釋沒有任何道理;「張公吃酒李公醉」一語非常刻薄，是諷刺李顯無法撼動母親的地位，奪回李姓的天下，在陪伴母親飲酒的宴會上，那邊的「二張」飲酒飲得興高采烈，這邊的李顯獨自一人悶悶不樂，懷有無限的心事，悶酒喝著喝著就喝醉了。這才是「張公吃酒李公醉」的真正含義。 後來又從「張公吃酒李公醉」演化出另外一個俗語：「張公帽兒李公戴。」這句俗語就更刻薄了，這裡的「李公」指武則天早已死去的老公高宗李治，「二張」的帽子戴到了李治頭上，不是綠帽子是什麼!這才是「張冠李戴」這個成語的真正語源。中華文化果然博大精深，文字表面的意思固然一目了然，然而進一步深入探索，竟然還有全然不同的涵義。

多情卻被無情惱 笑漸不聞聲漸悄！ 2016-12-29 由 一點一刻 發表于文化 為什麼說多情卻被無情惱呢？大家想想，有情的人是有心的人，處處為他人著想，處處犧牲自己，有心就容易受傷，而無情的人因為沒有情，也就沒什麼能傷害他。所以，說多情卻被無情惱，看來有情人根本就不是無情人的對手！ 出自北宋詩人蘇軾的《蝶戀花•春景》 花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。 枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！ 牆裡鞦韆牆外道，牆外行人，牆裡佳人笑。 笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。 賞析 這首詞將傷春之情表達得既深情纏綿又空靈蘊藉，情景交融，哀婉動人。清人王士《花草蒙拾》稱讚道：「『枝上柳綿』恐屯田（柳永）緣情綺靡未必能過。孰謂東坡但解作『大江東去』耶？這個評價是中肯的。蘇軾除寫豪放風格的詞以外，還寫了大量的婉約詞。婉約詞同樣有勁氣流動，不同於花間詞的軟弱。詞中包蘊的意趣亦為詞家推重。《古今詞話》說此詞寫行人多情與佳人無情，極有理趣」。正所謂「物自無情而人自多情」，這是人生中非常普遍的現象。還有人評價它富有「禪趣」，那阻隔有情與無情溝通的不只僅是綠水環繞的圍牆，而更是人們心牆」。作者的一生雖歷經坎坷，仍「多情」地追求理想，執著人生，可是卻總被「無情」所惱。 這正說明他對待生活的態度—不忘情於現實世界。這首詞中所流露出的傷感，正是基於對現實人生的熱愛。 花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。 詞一開篇即呈現出暮春景色。作者的視線是從一棵杏樹開始的花兒已經凋謝，所剩下不多的紅色也正在一點一點褪去，樹枝上開始結出了幼小的青杏。「殘紅」說紅花已所剩無幾。著一「褪」字就深了一層，不但花少，且已褪色，感傷之情更濃。目睹暮春景色，抒發傷春之情，古詩詞中常有之意。不過一般人寫傷春意緒，總會把那種淒迷寥落之感表達到極致，蘇軾則更多了一些曠達。有繁華就有衰落，有凋謝就有新生。特別注意到初生的「青杏」語氣中透出憐惜和喜愛，有意識地沖淡了先前濃郁的傷感之情。 接著，作者將目光從一花一枝上移開，轉向不遠處更加開闊的地方。只見燕子掠著水面低飛，綠水環繞著人家的牆院。寥寥幾筆，便勾畫出春意未盡的鄉村圖景。飛動的燕子為畫面增添了動態之美；「綠水人家」則帶來了生活的氣息，並為後文「牆裡佳人」出現作好了鋪墊。「綠水人家繞」一句中的「繞」字，曾有人以為應是「曉」通讀全詞，並沒有突出的景物標明這是清...

酒鬼李白是個大馬屁精 唐代大詩人李白最厲害的專長就是極盡誇大之能事，到處送人家高帽子，以及現場反應快速。例如李白《望廬山瀑布》「日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。 飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。」又如李白的《游洞庭湖五首•其二》： 「南湖秋水夜無煙，耐可乘流直上天。且就洞庭賒月色，將船買酒白雲邊。」用詞也是非常誇張。 在李白過襄陽時，他聽說荊州長史兼襄州刺史韓朝宗喜歡識拔後進而深受士人景慕，於是動起了心思，寫了一篇《與韓荊州書》，表達了自己想拜於階下的迫切心情和欲脫穎而出的強烈願望。他寫給韓朝宗的信中就很大膽的說：「生不用封萬戶侯，但願一識韓荊州。」只可惜當年韓朝宗並沒有因為這封信就引薦李白。 史書記載，天寶年間的一天晚上，唐玄宗帶著他的寵妃楊玉環，乘月色觀賞移植到沉香亭的四株名貴牡丹。興慶湖畔，他們漫步長堤，身後是空輦和一行最出色的梨園弟子。他們在花香月色之中，擺下歌舞。李龜年正張羅著管弦班子準備唱的時候，唐玄宗說：「賞名花，對妃子，此情此景怎能再唱舊詞？」叫李龜年拿著金花箋賜給李白，讓李白趕緊寫詞（也就是配合歌唱的七言律詩）。哪想到這時李白正和幾個朋友躺在酒樓裡呢。李龜年趕快用冷水激醒他，叫人把李白架進興慶宮，而李白這次奉旨拍馬屁，還是要拍唐玄宗最愛的女人，自然認為接近最高領導，升官進爵的好機會到了。他就抖擻精神，賣了十二分的力氣，寫下了《清平調》三首： 「雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢。」 「一枝紅艷露凝香，雲雨巫山枉斷腸。借問漢宮誰得似？可憐飛燕倚新妝。」 「名花傾國兩相歡，常得君王帶笑看。解釋春風無限恨，沉香亭北倚闌干。」 雲霞是她的衣裳，花兒是她的顏容；春風吹拂欄杆，露珠潤澤花色更濃。如此天姿國色，若不見於羣玉山頭，那一定只有在瑤臺月下，才能相逢！李白的詩寫得妙，驚天地泣鬼神；馬屁功夫也很厲害，當得上是前無古人後無來者！詩寫的太好了，詩中的楊貴妃也太美了，拍得楊玉環玉骨酥軟，唐玄宗龍顏大悅。連權貴得寵的高力士和楊國忠都不得不低下頭來給他脫靴研墨。 李白和孟浩然的友誼算是唐朝文壇上的佳話，兩人在開元十三年認識，當時孟浩然37歲，李白25歲，孟浩然渴望出仕卻總是找不到機會，但是詩名卻天下皆知，而李白當時剛從蜀中出來，準備干一番大事業，碰到詩壇前輩孟浩然，當然非常樂意結交。然而李白的《贈孟浩然》卻是一首言不由衷、吹噓...

王維與孟浩然的詩風的異同 Yahoo Logo 搜尋知識+ a.王維、孟浩然二人，同為盛唐以山水田園詩聞名後世的詩人，但因其遭遇、志趣的不同，在詩的呈現上有所差異。 b.孟浩然雖寫山水田園詩，但有隱逸之意的詩不多。當時許多朝廷舉隱士而用之，孟浩然對任仕有著相當野心，但落第不受用，無門求職，雖然不甘心隱居，卻又僅能隱居等待機會，詩中有時會流露出孤獨之感。王維的詩卻大大不同，對政治的不滿，導致他繫心於山水，並以山水田園生活為樂，雖未真正歸隱，卻也能在王維詩中讀出他的平靜，以及他對山水田園生活的嚮往。 孟浩然和王維並稱且山水詩歌風格相近，但是他們的山水詩歌風格同中有異。孟浩然和王維山水詩的區別可以簡單地概括為「孟『水』王『山』」，即孟浩然的山水詩側重寫水，王維的山水詩側重寫山。孟「水」王「山」之別又源於二人出生地、人生經歷和思想的不同。 明代詩人李東陽《麓堂詩話》載：「唐詩李杜之外，孟浩然、王摩詰足稱大家。」唐代詩壇，王孟並稱。第一是因為詩，因為二人都是負有盛名的山水詩人，且風格相近，明代詩 人謝榛《四溟詩話》載：「王摩詰、孟浩然、韋應物，典雅沖穆，入妙通玄。」此言王孟的山水詩歌都出之於典雅、沖淡的藝術風格。第二是因為情，因為王孟二人交情篤厚，宋代文人陳巖肖撰《庚溪詩話》中有王維對孟浩然 「私邀至內直」而突遇皇上的記載，王孟的詩歌中也可見證二人的交情，孟浩然《留別王侍御維》詩云「當路誰相假，知音世所稀。」王維有《哭孟浩然》一首：「故人不可見，漢水日東流。借問襄陽老，江山空蔡州。」 雖然孟浩然和王維並稱且山水詩歌風格相近，但是他們的山水詩歌風格同中有異，紀昀在《流奎律髓刊誤》中云：「王、孟詩大段相近，而體格又自微別。」目前研究界也有學者在研究二者的「微別」，從思想上、詩歌色彩上、人生遭遇上，提出了一些看法。筆者認為，孟浩然和王維山水詩的區別可以簡單地概括為「孟『水』王『山』」，即孟浩然的山水詩側重寫水，王維的山水詩側重寫山。從這個不同點出發，從而產生了孟浩然與王維山水詩的其他一些具體的差別，比如用詞的差別、色彩的差別等等。 第一，故鄉的南北之別，是孟「水」王「山」的「先天性」原因。 第二，人生經歷之別，是孟「水」、王「山」的現實因素。 第三，思想性格之別，是孟「水」王「山」深層原因。 孟浩然和王維都是受到佛教思想影響的人，兩個人在一起也常談佛論道。...

16歲的李清照就寫下了這首千古名篇，尾句讓後人無比讚歎 文 |謝小樓 李清照留下的詞不多，總共都不到一百首，但是，數量少卻精品多，是以能成一代大家。李清照的名篇中，人們最為熟悉的，應該就是《如夢令•昨夜風疏雨驟》一詞了，因為這是一首小令，字數很少，很多人都能背下來。 如夢令 昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。 試問捲簾人，卻道海棠依舊。 知否，知否？應是綠肥紅瘦。 據研究李清照的專家陳祖美先生考訂，這首詞寫於李清照從老家章丘到汴京之時，那時她還才16歲。16歲的李清照就能寫下如此經典的小詞，著實令人羨慕。 一、什麼是“綠肥紅瘦”？ 這首詞，最令人讚嘆便是“綠肥紅瘦”四句。 明代徐伯齡《蟫精雋》中說：當時趙明誠妻李氏，號易安居士，詩詞尤獨步，縉紳咸推重之。其“綠肥紅瘦”之句暨“人與黃花俱瘦”之語傳播古今。 那麼，“綠肥紅瘦”是什麼意思呢？ “綠肥紅瘦”這個詞，是用了借代的修辭手法。 綠，是指海棠花的綠葉，紅，是指海棠花的紅花。這是以事物的特徵來借指事物本身。綠肥紅瘦的意思，就是海棠花已逐漸開敗，而綠葉卻逐漸繁盛。 二、全詞好在哪？ 1）言簡意豐。 李清照的這首小令，總共才有六句，33字，但卻寫出了十分豐富的細節。 詞先從昨夜的天氣寫起，昨天夜裡，下了稀稀疏疏的雨，刮著迅猛的風，為接下來的發問作鋪墊。 第二句寫早晨醒來的狀態，雖然睡了整整一夜，但酒意仍未完全消退，暗示著她前一天晚上可能參加了宴會，還喝了很多酒。 三四句寫問答，“試”與“卻”，表明詞人心底其實知道答案，但她還要問，是想確認，是關心過度，不得不問。 最後，詞人和兩句反問，表示對侍人漫不經心的回答的否定，同時用“應是”，表達詞人的猜測。 這33字，有環境，有故事，有情態，如此豐富的細節，讓我們讀的時候，甚至在腦海中浮現李清照與侍女的對話場景。 《蓼園詞遠》中評：“短幅中藏無數曲折，自是詞中聖者。” 2）用語精妙 用語方面，兩個“知否”疊用，將李清照的形象寫得如在目前。 “綠肥紅瘦”四字，視覺形象鮮明，同時有著豐富的象徵意義，“紅瘦”正表明春天的漸漸消逝，而“綠肥”正好像徵著綠葉成蔭的盛夏的即將來臨，這種極富概括性的語言，實在令人嘆為觀止。 明代沈際飛《草堂詩馀正集》卷一中評：“‘知否’二字，疊得可味。‘綠肥紅瘦’創獲自婦人，大奇。” 3）情韻修長 讀這首詞，我們首先要...