張先(990~1078)字子野,宋烏程(今浙江省吳興縣)人。曾任安陸縣的知縣,所以有人稱他張安陸,北宋詞人。於北宋詞壇開風氣之先,與柳永齊名。
天聖八年進士,官至都官郎中。晚年退居湖杭之間。曾與梅堯臣、歐陽修、蘇軾等游。善作慢詞,與柳永齊名。他的詞作詞含蓄雅正,意象繁富,內在凝練,於兩宋婉約詞史中影響巨大,在詞由小令向慢詞的過渡中是一個不能忽視的功臣。張先的很多詞每個都像是在給讀者講「微故事」。這些故事很淺白易懂,沒有曲折情節和尖銳矛盾,只有幾個連續畫面,意有所指卻委婉含蓄。
先看第一個「微故事」:《天仙子》(水調數聲持酒聽)
水調數聲持酒聽,午醉醒來愁未醒。
送春春去幾時回?
臨晚鏡,傷流景,往事後期空記省。
沙上並禽池上暝,雲破月來花弄影。
重重簾幕密遮燈,風不定,人初靜,明日落紅應滿徑。
北宋慶曆元年(1041年),張先在嘉禾(嘉興)任判官,暮春時節,百花欲燃,官府同事相約賞春聚宴,他突然感到一種莫名惆悵,就託病留在家裡,一個人喝酒聽曲解悶。幾闕之後昏昏睡去,醒來惆悵未消。
照一下鏡,只見白髮漸多。往事一幕幕如夢一樣掠過,讓人忽忽不安。
遠處沙灘上鳥兒正在歡快棲息。一陣風來,月兒從雲縫中透出,花兒在月下翩躚起舞。
風漸緊,轉身回屋,拉上厚厚的窗簾,
暗想:風這樣吹,花兒應該都謝了,明早會是落紅滿徑。
這首詞清麗婉約,當時就震驚了文壇。詞中最好的句子是「雲破月來花弄影」,該句用擬人修辭,生動描繪了花的嫵媚,特別是「弄」字,寫出了花與月嬉戲玩鬧時的情態;手法上動靜結合,室外風起花亂和窗內靜謐相映,鏡頭感很強;結構上也為後文蓄勢,既然花這麼美,「落紅滿徑」的場景才更讓人嘆息,樂景哀情,倍增淒涼。這句話盤活了整首詞,使行文充滿了藝術張力,傷春惜時的主題更為突出。
再看第二個「微故事」:《歸朝歡》(聲轉轆轤聞露井)
聲轉轆轤聞露井,曉引銀瓶牽素綆。
西園人語夜來風,叢英飄墜紅成徑。
寶猊煙未冷,蓮台香蠟殘痕凝。
等身金,誰能得意,買此好光景。
粉落輕妝紅玉瑩,月枕橫釵雲墜領。
有情無物不雙棲,文禽只合常交頸。晝長歡豈定,爭如翻作春宵永。
日曈曨,嬌柔懶起,簾壓卷花影。
早晨,一個美女慵懶地躺在床上,閒聽窗外井邊打水的聲音,也聽到有人講昨夜颳了一場風,現在西園落花滿地,連道路都被染成紅色。
閨房內香爐還未冷卻,殘蠟凝結在燭台。昨夜和心上人雙棲雙宿,女孩正享受著這美好的時光——重金(等身金)也難買到的好春光。
起身梳妝,鏡中人肌膚紅膩如玉。天漸亮,簾上竹篾捲起雨後的細細花影,像捲起一幅朦朧柔美的畫。
很顯然,這是描寫女孩子早晨起床的一個生活片段,頗似藝術寫真。最好的句子是「簾壓卷花影」。明明寫女孩滿足、喜悅心情,卻不直說,只寫花兒映入窗簾,以景作結,情景交融,言有盡而意無盡,有餘音裊裊的藝術效果。
第三個「微故事」發生在江邊:《剪牡丹舟中聞雙琵琶》(綠野連空)
野綠連空,天青垂水,素色溶漾都凈。
柳徑無人,墜風絮無影。
汀洲日落人歸,修巾薄袂,擷香拾翠相競。
如解凌波,泊煙渚春暝。彩絛朱索新整。
宿繡屏、畫船風定。金鳳響雙槽,彈出今古幽思誰省。
玉盤大小亂珠迸。酒上妝面,花艷媚相併。
重聽。盡漢妃一曲,江空月靜。
暮春,天空一片蔚藍,芳草綠滿天涯,水天相映,美麗如畫。岸邊小路長滿柳樹,夕陽下柳絮輕揚,一片煙霧迷濛。女孩們在外遊玩,衫薄巾長,衣帶飄揚,步履細細,如凌微波,遠遠望去,恍若神仙。
她們進入畫船彈起琵琶,音樂聲如大珠小珠傾落玉盤。一曲暫歇,各飲美酒,酒紅人面,更勝桃花。
再輕抹慢挑,彈一曲《漢宮怨》。音樂如泣如訴,曲終一片寂靜,月無言,人亦無言,只有江水搖盪著寂寞憂傷。
這首詞突出的藝術手法是用典。「如解凌波」來自曹植的《洛神賦》「凌波微步」,「玉盤大小亂珠迸」,「江空月靜」來自白居易的《琵琶行》「大珠小珠落玉盤」,「唯見江心秋月白」,「漢妃一曲」則是借用王昭君故事。
幾個典故指向很明確,《洛神賦》寫曹植求而不得,《琵琶行》寫白居易天涯淪落,《漢宮怨》寫王昭君空有美麗無人見,綜合起來就是作者自己對現狀不滿意,特別是「彈出今古幽思誰省」有點懷才不遇的傷感。
這三個「微故事」,來自張先的三首詞,每首詞都有一個「影」字,張先也因為這三首詞被稱為「張三影」。
據《古今詩話》記載:北宋時期,有人曾對張子野說:「您的大作有『心中事,眼中淚,意中人』這樣的佳句,人們因此給您起了個綽號,叫『張三中』」。
「心中事,眼中淚,意中人」出自《行香子》。
舞雪歌雲,閒淡妝勾。藍溪水、深染輕裙。
酒香醺臉,粉色生春。
更巧談話,美情性,好精神。
江空無畔,凌波何處。月橋邊、青柳朱門。
斷鍾殘角,又送黃昏。
奈心中事,眼中淚,意中人。
張子野搖頭說:「這個綽號不好,為什麼不稱我為『張三影』?」見對方不解,張子野解釋說:「我的另一些詞作,如『雲破月來花弄影』『嬌柔懶起,簾壓卷花影』『柳徑無人,墜風絮無影』更好。」
最後的一個微故事:《菩薩蠻》 (牡丹含露真珠顆)
牡丹含露真珠顆,美人折向簾前過,含笑問檀郎;花強妾貌強?檀郎故相惱,剛道花枝好。花若勝如奴,花還解語無?
牡丹花上的露水每顆看上去都像真珠,美人把窗廉撥開進門來,笑著問情郎:「花比我還美嗎?」情郎故意逗她說:「當然是花好。」「花如果比我好,花會懂得你的心思嗎?」
這首詞把男女之間的情愛說得細膩動人,雖然詞中連用四個花字,卻絲亳不覺得重複累贅。
後人極為欣賞這首詞,群相仿效,最傳神的要算是明代詩畫家唐寅的詩:「昨夜海棠初著雨,數朵輕盈嬌欲滴。佳人曉起出蘭房,採來對鏡比紅妝。問郎花好儂顏好?郎道不如花窈窕。佳人見語發嬌嗔,不信死花勝活人!將花揉碎擲郎前,請郎今夜伴花眠。」
昨晚海棠剛被雨淋過,有幾朵花兒顯得輕盈嬌柔欲滴。美人一早起來走出閨房,採一朵鮮花來對鏡與自己相比。問情郎「花美還是我漂亮?」情郎逗她說她不如花窈窕。美人一聽就不高興了,「我才不相信死花會比活人好!」她將花揉碎拋擲在情郎的面前,請郎今夜伴花眠。
《再別康橋 》 賞析 作者 : 徐志摩 輕輕的我走了, 正如我輕輕的來; 我輕輕的招手, 作別西天的雲彩。 那河畔的金柳, 是夕陽中的新娘; 波光裡的豔影, 在我的心頭蕩漾。 軟泥上的青荇, 油油的在水底招搖; 在康河的柔波裡, 我甘心做一條水草! 那榆蔭下的一潭, 不是清泉, 是天上虹; 揉碎在浮藻間, 沉澱著彩虹似的夢。 尋夢?撐一支長篙, 向青草更青處漫溯; 滿載一船星輝, 在星輝斑斕裡放歌。 但我不能放歌, 悄悄是別離的笙簫; 夏蟲也為我沉默, 沉默是今晚的康橋! 悄悄的我走了, 正如我悄悄的來; 我揮一揮衣袖, 不帶走一片雲彩。 1928.11.6 中國上海 這首《再別康橋》全詩共七節,每節四行,每行兩頓或三頓,不拘一格而又法度嚴謹,韻式上嚴守二、四押韻,抑揚頓挫,朗朗上口。這優美的節奏像漣漪般蕩漾開來,既是虔誠的學子尋夢的跫音,又契合著詩人感情的潮起潮落,有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列,韻律在其中徐行緩步地鋪展,頗有些“長袍白麵,郊寒島瘦” (" 長袍白麵 , 郊寒島瘦”是說孟郊、賈島二人的詩寫得古樸生澀、清奇苦僻,不夠開朗豪放。 ) 的詩人氣度。可以說,正體現了徐志摩的詩美主張。《再別康橋》是一首寫景的抒情詩,其抒發的情感有三:留戀之情,惜別之情和理想幻滅後的感傷之情。 “輕輕的我走了,正如我輕輕的來,我輕輕的招手,作別西天的雲彩。”這節詩可用幾句話來概括:舒緩的節奏,輕盈的動作,纏綿的情意,同時又懷著淡淡的哀愁。最後的“西天的雲彩”,為後面的描寫布下了一筆絢麗的色彩,整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以這節詩為整首詩定下了一個基調。 “那河畔的金柳,是夕陽下的新娘,波光裡的豔影,在我心頭蕩漾。”這節詩實寫的是康河的美,同時,柳樹在古詩
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