學習古典詩詞有什麼用?
謝小樓
2017.03.05 11:22:26
今天讀葉嘉瑩先生的《葉嘉瑩說漢魏六朝詩》,在緒論的前兩節中,先生談到,有同學問她,學習古典詩詞有什麼用?先生對這個問題作出了回答。我結合這兩節的內容,攝其要,再將先生的回答整理一下,解答一下這個許多人都喜歡問的問題。
葉嘉瑩先生說:學習古典詩詞最大的好處就是使你的心靈不死。
世上大多數人,內心雖有許多悲歡,但往往表達不出來。詩人之所以異於常人,是由於能夠把內心的感動傳達出來,使別人甚至千百年後的人讀了,與自身內心的悲歡產生共鳴,產生出同樣的感動。
不僅如此,讀者還可以從他的感動引發聯想,結合自己的文化背景與個人境遇,生發出新的感動。這種感動永遠是生生不已的。葉先生把這叫做“感發的生命”。而這種感發的生命,可以使人的內心活潑起來,永不衰老。這就是學習古典詩詞的好處。
有人說,我的心靈本來就沒有死,這裡的心靈之死,指的自然不是自然的死亡,而是,一個人涉世漸深,內心就會被一些外在的東西一層一層的包裹,你漸漸感受不到快樂,甚至感受不到痛苦,人變得冷漠,變得麻木,這就是所謂的心靈之死。這不就是一種普遍的現代病嗎?
而讀古典詩詞,詩人的內心與你的內心共鳴,把你埋藏於內心的情緒勾引出來,讀“春花秋月何時了,往事知多少”,你會想起絢爛的青春,為美好的事物消逝而嘆息;讀“月上柳梢頭,人約黃昏後”,你會想起曾經令你心動的容顏,想起那些如詩的歲月;讀“天下英雄誰敵手?曹劉。生子當如孫仲謀”,你心豪情頓生,一掃人生的沮喪。當你讀著讀著,不禁心襟搖盪潸然淚下,那麼,一顆鮮活的內心已經重新在你的內心跳動。
莊子說:“哀莫大於心死,而身死次之。”如果你的內心完成被外在的物慾所包裹,對真實的情感與美失去了感知,那實在是人生中最悲哀的事。
其實,不獨讀古典詩詞有此作用,讀現代詩也有此作用,讀其它文學類型也此作用,甚至,一切關於美的藝術有感發人的內心的作用,它通過獨特的表現形式,與人的內心互動,觸動的內心,錘煉人的內心,使人的內心變得更加鮮活,變得更加強大。
學習古典詩詞有什麼作用?喜歡古典詩詞大概不會問這個問題,不喜歡的人,知道有什麼用了,他們也不會去學習,因為在他們的世界觀裡,古典詩詞是虛的,所謂的這些作用也是虛的。
而喜歡古典詩詞的人,他們在學習各閱讀古典詩詞的過程中,不斷地磨練自己的內心,由內而外,逐漸形成自己的人生觀、世界觀,經此一番,他們再看世界,看到的都是“美”與“善”,而他們自己也變得“美”與“善”了。
用大家熟知的描述,喜歡讀古典詩詞的人,他們變得有氣質了。
文 | 謝小樓
自註:最後的美與善打上雙引號,是說它不世俗意義上的美與善,而是美學意義上的美與善。
《再別康橋 》 賞析 作者 : 徐志摩 輕輕的我走了, 正如我輕輕的來; 我輕輕的招手, 作別西天的雲彩。 那河畔的金柳, 是夕陽中的新娘; 波光裡的豔影, 在我的心頭蕩漾。 軟泥上的青荇, 油油的在水底招搖; 在康河的柔波裡, 我甘心做一條水草! 那榆蔭下的一潭, 不是清泉, 是天上虹; 揉碎在浮藻間, 沉澱著彩虹似的夢。 尋夢?撐一支長篙, 向青草更青處漫溯; 滿載一船星輝, 在星輝斑斕裡放歌。 但我不能放歌, 悄悄是別離的笙簫; 夏蟲也為我沉默, 沉默是今晚的康橋! 悄悄的我走了, 正如我悄悄的來; 我揮一揮衣袖, 不帶走一片雲彩。 1928.11.6 中國上海 這首《再別康橋》全詩共七節,每節四行,每行兩頓或三頓,不拘一格而又法度嚴謹,韻式上嚴守二、四押韻,抑揚頓挫,朗朗上口。這優美的節奏像漣漪般蕩漾開來,既是虔誠的學子尋夢的跫音,又契合著詩人感情的潮起潮落,有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列,韻律在其中徐行緩步地鋪展,頗有些“長袍白麵,郊寒島瘦” (" 長袍白麵 , 郊寒島瘦”是說孟郊、賈島二人的詩寫得古樸生澀、清奇苦僻,不夠開朗豪放。 ) 的詩人氣度。可以說,正體現了徐志摩的詩美主張。《再別康橋》是一首寫景的抒情詩,其抒發的情感有三:留戀之情,惜別之情和理想幻滅後的感傷之情。 “輕輕的我走了,正如我輕輕的來,我輕輕的招手,作別西天的雲彩。”這節詩可用幾句話來概括:舒緩的節奏,輕盈的動作,纏綿的情意,同時又懷著淡淡的哀愁。最後的“西天的雲彩”,為後面的描寫布下了一筆絢麗的色彩,整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以這節詩為整首詩定下了一個基調。 “那河畔的金柳,是夕陽下的新娘,波光裡的豔影,在我心頭蕩漾。”這節詩實寫的是康河的美,同時,柳樹在古詩
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